CRÍTICA: Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies avalia Standing At The Sky's Edge, um novo musical de Chris Bush e Richard Hawley agora em cartaz no National Theatre, Londres.

Rachel Wooding (Rose) e Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson Standing At the Sky’s Edge.

National Theatre.

13 de fevereiro de 2023

5 Estrelas

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Park Hill Estate, Sheffield. Um apartamento no complexo de edifícios, três décadas e a história da Grã-Bretanha e suas classes trabalhadoras de 1960 até o presente. Em 1960, Harry e Rose mudam-se com esperança das remoções dos cortiços e, como Harry menciona mais tarde, com gratidão. Não é à toa que o sobrenome deles é Stanhope. Em 1989, Joy e seus tios mudam-se, refugiados, e são sempre avisados para manterem a porta trancada, por causa dos “homens maus”. O complexo, como muitos na Grã-Bretanha, entrou em degradação quando o Thatcherismo eliminou a indústria e levou ao desespero econômico. Mas os prédios são de categoria dois e não podem ser demolidos, e em 2015 Poppy muda-se para um “duplex de dois níveis”, com uma entrega do Ocado prevista e começando de novo, fugindo de um desamor. O livro de Chris Bush e a música e letras de Richard Hawley estão em perfeita sintonia para contar esta história comovente e inspiradora. A arquitetura pode ser Brutal, mas sua estrutura é amor, família e sobrevivência.

A Companhia. Foto: Johan Persson

É uma companhia sem alicerces fracos, a banda é magnífica, o musical está forte e orgulhoso, cada personagem é central para a história. Como Rose, Rachael Wooding é extraordinária, tentando apoiar seu marido Harry, (Robert Lonsdale representando com maestria seu desespero de ser o capataz mais jovem que a cidade já viu ao desempregado de longo prazo nos anos 80/90), e a interpretação de Wooding da melhor canção de Hawley, After The Rain, partirá seu coração. O filho deles, Jimmy, encontra Joy, (Fé Omole soberba) em 1989, e a filha, Connie, (Bobbie Little, uma excelente narradora e comentarista), é a corretora que vende o apartamento para Poppy, com o coração partido por seu amante, Nikki, que aparece tentando uma reconciliação. Aqui Maimuna Memon confirma seu talento prodigioso mostrado em Manic Street Creature, e Alex Young como Poppy desfruta de seu humor ácido. Todas as mulheres não apenas estão na beira do céu, elas o sustentam. O clímax do Ato Um bate em seus sentidos enquanto o complexo se desintegra, There’s A Storm A’Comin’ elevando o musical de especial para extraordinário.

A Companhia. Foto: Johan Persson

Se o Ato Um é sobre mudança e esperança para o futuro, o Ato Dois é sobre seguir em frente, perda e sobrevivência, e tem um impacto emocional. Existem três eleições, especialmente a geral de 1979 que levou Thatcher ao poder, e o referendo do Brexit, mas o espetáculo sabiamente mantém o político pessoal. Estamos tão investidos nos personagens que vemos claramente como decisões tomadas no alto afetam as vidas daqueles que têm que viver com as consequências. “Eu te amo, você quer casar comigo?” foi um grafite que foi removido e depois substituído por uma versão em neon, e paira sobre o cenário magnífico de Ben Stones, e a direção de Robert Hastie é impecável. Quando a companhia retorna ao número de abertura, As The Dawn Breaks, dado uma qualidade de hino na conclusão, seu coração se encherá, é uma experiência totalmente comovente e envolvente. Grite do mais alto arranha-céu, este é o musical para ver agora.