CRÍTICA: Sweat, Gielgud Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a premiada peça Sweat, de Lynn Nottage, atualmente em cena no Gielgud Theatre, em Londres, por uma temporada limitada.

Martha Plimpton (Tracey) em Sweat. Foto: Johan Persson Sweat Gielgud Theatre, Londres.

13 de junho de 2019

5 estrelas

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Esta produção do Donmar Warehouse transfere-se para o West End com um currículo de peso e grande aclamação da crítica à altura. A dramaturga Lynn Nottage é a única mulher na história a vencer dois Prémios Pulitzer de Drama, e a encenação de Lynette Linton foi um dos bilhetes mais disputados no Warehouse. É fácil perceber porquê: esta peça, bela como uma nódoa negra, é devastadora na sua oposição ao capitalismo, e ainda assim permite que a humanidade e o espírito de cuidado venham, lentamente, à tona. Ajuda o facto de ser interpretada por um elenco absolutamente irrepreensível.

Osy Ikhile (Chris) e Patrick Gibson (Jason) em Sweat. Foto: Johan Persson

No coração esquecido da América industrial, em Reading, Pensilvânia, uma comunidade trabalha naquilo que foi um dia o centro de fabrico do Sonho Americano. Os trabalhadores juntam-se no bar local, onde toda a gente sabe o seu nome — mas isto não é Cheers. Passada em 2000, com a campanha presidencial a oferecer um pano de fundo oportuno, os patrões começam a retirar maquinaria da fábrica e a contratar trabalhadores temporários a um custo mais baixo. As amizades cedem e quebram, o racismo vem à superfície; a peça é uma panela de pressão que vai acumulando tensão e, quando finalmente liberta o vapor, é devastadora ao mostrar como pôr o lucro acima das pessoas faz com que o país mais rico do mundo pareça não ter problema nenhum com a pobreza e a falta de abrigo.

Clare Perkins como Cynthia em Sweat. Foto: Johan Persson

A peça começa anos depois dos acontecimentos principais, e abre com Evan (Sule Rimi) a entrevistar Jason, recém-saído da prisão, com tatuagens SS no rosto — uma interpretação soberba de Patrick Gibson, a faiscar de raiva e violência, e ao mesmo tempo completamente destroçado. No bar, em 2000, ele é o melhor amigo de Chris (Osy Ikhile), sem racismo à vista; o que aconteceu para Jason resvalar para a extrema-direita? Martha Plimpton está simplesmente extraordinária como Tracey, uma pessoa comum, a trabalhar na fábrica desde a adolescência, melhor amiga de Cynthia (a igualmente excelente Clare Perkins), cuja promoção para a gestão traz à tona um racismo latente. Stuart McQuarrie é excelente como o barman Stan, a constante, o elemento estável, cujo trabalho passa por tentar manter a paz cada vez mais à medida que os acontecimentos se desenrolam. Leanne Best é maravilhosa como Jessie, alcoólica, presa numa espiral descendente da qual ela — e nós — sabemos que não vai sair. Cada nuance do texto de Nottage é interpretada com uma precisão belíssima, e há humor em medida igual aos sobressaltos.

O grande triunfo da peça é demonstrar, com discrição, que, devido aos colapsos do mercado que se seguiram, as sementes dos votos de protesto, do não votar, de acreditar na retórica de políticos que dizem ouvir as “pessoas comuns da classe trabalhadora”, de querer abanar o sistema, já estavam lançadas em 2000. Estas pessoas podiam ser operários do aço no Sul do País de Gales ou trabalhadores da indústria automóvel. A peça transborda humanidade e é uma das mais comoventes que verá este ano.

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