HABERLER
ELEŞTİRİ: Notre-Dame de Paris, London Coliseum ✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Julian Eaves
Paylaş
Julian Eaves, bu hafta sınırlı sayıda gösterim için London Coliseum sahnesinde olan Notre-Dame de Paris yorumlarını paylaşıyor.
Clopin (Jay) ve Notre-Dame de Paris korosu. Fotoğraf: Patrick Carpenter Notre-Dame de Paris
London Coliseum
23 Ocak 2019
4 Yıldız
Ile de la Cite üzerindeki o görkemli gotik katedral Notre-Dame de Paris'in inşasının 200 yıl sürdüğü bilinen bir gerçektir. Katedralin o meşhur kambur zangoçu hakkındaki bu efsanevi müzikal ise henüz bu sürenin onda biri kadar bir zamandır sahnelerde. Ancak Coliseum üzerindeki son ziyaretinde seyirciden aldığı tepkiye bakılırsa, önümüzde daha uzun yıllar boyunca bizimle olacağa ve bir gün selefi olan bu muazzam yapının inşa süresine yetişeceğe benziyor.
Victor Hugo'nun melodramatik öyküsünden uyarlanan bu gösteri; çirkin Quasimodo'nun Çingene kızı Esmeralda'ya olan trajik aşkının sade ama dokunaklı hikâyesini anlatıyor. Hikâye, Esmeralda'nın tam üç farklı adamla olan gönül ilişkileriyle (yürü be kızım!) daha da karmaşık bir hal alıyor. 90'ların sonunda Paris'te (uçak hangarına benzeyen Palais des Congres'de) prömiyerini yaptıktan kısa bir süre sonra Londra'ya gelmiş ve Dominion Tiyatrosu'nda bir buçuk yıl boyunca İngilizce çevirisiyle sahnelenmişti. Tamamı şarkılardan oluşan bu rock(-ımsı) opera, dramatik açıdan vurucu olan 'Sefiller'den (Les Mis) hayli farklı bir yapıda ve ona yaklaşıldığı gibi ele alınmamalı. Aslında bu yapım, her biri tek başına dinlenip keyif alınabilecek statik 'chanson'lardan oluşan bir şarkı dizisi. Besteci Richard Cocciante'nin (Fransız) pop müziği kökenli olduğu düşünüldüğünde bu durum şaşırtıcı değil. Bu yüzden gösteri, orta çağda geçen ve SADECE Fransa'nın katılmasına izin verilen genişletilmiş bir Eurovision Şarkı Yarışması gibi hissettiriyor; frankofon bakış açısıyla bakarsak, muhtemelen ideal bir durum!
Angelo Del Vecchio (Quasimodo) ve Hiba Tawaji (Esmerelda). Fotoğraf: Alessandro Dobici
Luc Plamondon'un metinleri Fransızca ve Quebec Fransızcası karışımıyla yazılmış (baş kötü Frollo karakterini orijinal oyuncusu Manitobalı Daniel Lavoie canlandırıyor) ve dürüst olmak gerekirse orijinal dillerinde çok daha iyi tınlıyorlar. Jeremy Sams, üst yazılar için zarif ve aslına sadık bir İngilizce çeviri yapmış olsa da (ara ara göz atılabilir ancak takip etmek pek de şart değil: sahne aksiyonu inanılmaz derecede sade ve takibi çok kolaydı). Fransızca konuşan bir kadronun kendi dillerinde şarkı söylemesi müzikal meraklıları için gerçek bir ziyafetti. Ancak karakterlerin, Caroline van Assche'nin 15. yüzyıl tarzı kostümlerini giyip Christian Raetz'in brütalist gri dekoru önünde poz vermek yerine, yüksek taburelere tünemiş bir halde, 40 yıl öncesinin bir TV varyete programındaki gibi gümüş kalem mikrofonlarla birbirlerine şarkı söylemeleri sanki daha mı doğal olurdu diye düşünmeden edemedim.
Aslında, tüm o TV şovu estetiği, Martino Mueller'in kıpır kıpır ama biraz tekrara düşen koreografisini iyileştirmek için iyi olabilirdi. Şarkıların her biri aslında bağımsız birer parça olarak tasarlanmış ve kolektif etkileri, sanki tek bir bütünün parçasıymış gibi sunulduklarında pek de artmıyor. Tam tersine, Fransız şanson ruhuna uygun olarak her bir birim, çok spesifik ve kendine has bir ruh halini kusursuzca yakalıyor. Işık tasarımcısı Alain Lortie veya yönetmen Gilles Maheu bunu ne kadar iyi kavrarsa, gösteri o kadar anlam kazanıyor.
Notre-Dame de Paris ekibi. Fotoğraf: Alessandro Dobici
Öte yandan oyuncu kadrosu, prodüksiyona hem görsel hem de vokal açıdan büyük renk kattı. Lübnanlı Hiba Tawaji, o talihsiz Çingene kızı rolünde görkemli bir performans sergiledi: Tek bir saç teli bile dağılmadan yoksullukla mücadele etti ve hapiste ölürken bile kabarık Dior tarzı kıyafetiyle (sonradan yün bir sabahlıkla değiştirildi) son derece göz kamaştırıcı görünüyordu. Onun aşıklarından biri olan muhafız birliği kaptanı Phoebus rolündeki büyüleyici Martin Giroux, dar siyah kot pantolonunun üzerine giydiği Paco Rabanne tarzı zincir zırhlı üstüyle (önündeki çapraz fermuar detayıyla) dikkat çekiciydi. Sanırım ne demek istediğimi anladınız; diğer herkes de aynı zarif moda anlayışıyla sunulmuştu. Lavoie, Karl Lagerfeld tarzı sert bir takımla heybetliydi; İtalya'dan gelen harika bariton Angelo Del Vecchio'nun canlandırdığı Quasimodo, Jean-Paul Gaultier tarzı renkli ve çılgın bir görünümdeydi; anlatıcı konumundaki şair Gringoire (Richard Charest'in muazzam performansı - ki salonda ciddi bir hayran kitlesi vardı) ise geleneksel bir Yves Saint Laurent figürünü andırıyordu. Alyzee Lalande, Fleur-de-Lys rolünde sanki Givenchy'nin en doğaçlama anlarından birinden fırlamış bir Jane Birkin gibiydi ve Jay, daha kaslı ve köşeli bir Thierry Mugler tarzını yansıtıyordu. Sesleri kadar görünümleri de harikaydı!
Başrollerin kıyafetlerini asla gölgelemeyen, derme çatma kumaşlara sarılmış bir koro da mevcuttu. Ayrıca duyumsallığa göz kırpan, üstsüz bir şekilde sık sık sahneye çıkan beş kişiden oluşan, lastik kemikli süper akrobat ekibi; o iskarpela ile yontulmuş gibi duran güçlü gövdeleri ve fenomenal hareketleriyle herkesi büyüledi. Aslında onların taklaları, sahnede Corneille'in sertliğini Lido'nun şatafatına tercih eden bu prodüksiyonun dramatik zirve noktasını oluşturuyordu.
Notre-Dame de Paris ekibi. Fotoğraf: Alessandro Dobici
Müziği için ise aynı kısıtlamalardan bahsedemeyiz. Grubun karşı konulamaz melodik gücü tüm kalpleri fethetti (çoğunlukla Cocciante, Serge Perathoner ve Jannick Top'un harika düzenlemelerini sunan önceden kaydedilmiş bir altyapıydı); orkestra çukurunda, neredeyse boşalmış olan ENO orkestrasının yaylılarına eşlik eden Matthew Brind, bu bandı metronomik bir disiplinle yönetiyordu.
Bu çok özel bir eğlence türü; kuşkusuz herkesin zevkine hitap etmeyebilir ama zaten ne her zevke hitap eder ki? Ancak Coliseum'daki bir haftalık gösterim boyunca mekanı dolduracak kadar büyük kalabalıkları çektiği kesin. Gelen seyirci kitlesi de şahaneydi: Londra'nın bir dünya kültür başkenti olduğunu bir kez daha kanıtlayan ultra kozmopolit ve uluslararası bir kalabalık... Bu gösteriye giderken ne beklemem gerektiğini bilmiyordum ve gittiğim için çok mutluyum. Büyülendim, etkilendim ve bu gösteri tarafından adeta baştan çıkarıldım. Çok Fransızca, çok şık!
Bu haberi paylaşın:
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy