مراجعة: يوم واحد في السنة، مسرح فينبورو ✭✭✭✭✭

فيونا برس، مارك ليتل وبول هايلي. تصوير: مارك دويه يوم واحد في السنة

مسرح فينبورو

21 مايو

5 نجوم

إنه يقترب من الفجر. الأب متجهم الطباع، يرتدي ملابسه، ويأمر زوجته الصبورة الواقعية أن تُحضر له أوسمته. لديه قدّاس/مراسم الفجر ليحضرها. تُسرع لتنقيب عنها. يصرخ الأب في وجه ابنه النائم: انهض، علينا أن نغادر إلى المراسم. يصرخ الابن، وهو يشعر بالذنب لكنه متحدٍّ، بأنه لن يذهب. يقتحم الأب غرفة الابن. الفتى ثابت لا يرمش: بقميصه وسرواله الداخلي، واقف على السرير، متمسّك بموقفه. لا مراسم فجر له. يفكر الأب لحظة، ويدرك أن هذه المعركة لن تُكسب، فيأخذ الأوسمة من زوجته، ويدعها تساعده على ارتداء ملابسه، وينطلق. لا شيء سيمنعه من الاستمتاع بيومه.

يشعر الابن بـ... شيء ما. ربما لا يمكن الإمساك به بالكلمات، لكنه شيء. يصل إلى البيت رفيق الأب القديم في الحرب، مستعداً لمشاهدة مراسم الفجر ومسيرة المحاربين القدامى على التلفاز المستأجَر مع الأم. يشغّل الابن الراديو. قد لا يذهب إلى مراسم الفجر، لكنه سيستمع إليها. لماذا؟ عادة؟ أم شيء آخر؟ وبينما يرتدي ملابسه، يُعزَف «النداء الأخير» (Last Post). يتصلّب العجوز في وضع الانتباه، مستعيداً الذكريات؛ ويتوقف الابن، متسائلاً.

هذا التوازي بين رجلين تفصل بينهما الأجيال والتعليم والخبرة، لكنهما مع ذلك واقعان تحت سطوة قطعة موسيقية وما تحمله معها، يستقرّ إلى الأبد، وبلا هوادة، في عقول الجمهور وأرواحهم. إنها مسرحية موحية ومؤثرة بقدر ما يستطيع المسرح أن يكون.

صرّح غريغوري دوران مؤخراً بأن «موت بائع متجول» هي أعظم مسرحية أمريكية في القرن العشرين. وبينما سيجادله كثيرون في ذلك، كان السؤال الذي يلحّ في ذهني: ما أعظم مسرحية أسترالية في القرن العشرين؟ نادراً ما تتزين خشبات لندن بمسرحيات أسترالية، مع أن الممثلين الأستراليين حضورهم ثابت على تلك الخشبات؛ بعضهم من المقيمين في الخارج وبعضهم لا. ويأتي كمفاجأة لكثير من روّاد المسرح في لندن أن الأستراليين يكتبون مسرحيات أصلاً.

لكنهم يفعلون. وغالباً ما تكون جيدة جداً.

وفي أي قائمة معقولة لأفضل عشر مسرحيات كتبها أسترالي، لا بد أن تظهر مسرحية آلان سيمور يوم واحد في السنة.

عند تقديمها لأول مرة في أستراليا عام 1960، أحدثت ضجة مدوية، وتعرّضت للمنع، وكانت موضوعاً لاحتقار لاذع وصريح. كان رجال الشرطة يحفظون النظام في المسارح التي عُرضت فيها. دُرست على أيدي أجيال من تلاميذ المدارس في أستراليا، صعدت وهبطت شعبيتها، نالت مكانة أيقونية، ثم كادت تُنسى تماماً. لذا فمن الملائم جداً أن يختار مسرح فينبورو، بعمله الدؤوب، إحياءها في الذكرى المئوية لحملة غاليبولي؛ فالمسرح يمتلك سمعة مستحقة في إعادة اكتشاف الجواهر المسرحية المفقودة أو المُهمَلة أو المنسية، ولذلك تبدو مسرحية سيمور في موطنها الطبيعي هنا.

لأنها، بلا أدنى شك، جوهرة.

محبوكة بإتقان كأي دراما واقعية/طبيعية من طراز «مغسلة المطبخ» في ذلك الزمن، وتبقى لأنها تتناول مفاهيم كونية قادرة على لمس حياة كل من يشاهدها والتأثير فيها، سواء كان أسترالياً أم لا: عبثية الحرب؛ فكرة تقدير وجهة نظر الآخر؛ تبعات التعليم أو غيابه؛ والهشاشة الغريبة وصعوبة الروابط بين الأب والابن، والأم والابن، والزوج والزوجة.

على الرغم من إطارها وسردها، فهذه ليست مسرحية عن يوم أنزاك، العطلة الرسمية في أستراليا التي يُسلَّط فيها الضوء على من قاتلوا من أجل بلدهم في الحروب، ومن قُتلوا أو شُوِّهوا، أو الأسوأ: من عادوا أحياء. لا. تماماً كما أن «موت بائع متجول» تتناول في جوهرها «الحلم الأمريكي»، فإن «يوم واحد في السنة» تتناول «الحلم الأسترالي» — أو بدقة أكبر، حلم ما يعنيه أن تكون أسترالياً طموحاً يسعى للارتقاء.

ثمة أوجه شبه واضحة أخرى مع مسرحية ميلر: شخصية الأب المحورية تعرف أنها فاشلة لكنها تتعامل مع ذلك بطرق مختلفة؛ التوتر ينبع من علاقة الأب والابن ويبلغ ذروته في مواجهة يُجبر فيها الابنُ الأبَ على مواجهة الحقائق؛ امرأة منهكة، وفية ومتعبة، تحاول منع أسرتها من التمزق؛ وصديق قديم حكيم ومتأمل ونافذ البصيرة للأب، يسعى إلى تثبيت الوضع وتفادي الكارثة.

لكن عند هذا الحد (عدا العظمة الكامنة) تنتهي أوجه الشبه. كتب ميلر مسرحية عن قضايا كبرى وصورة أوسع لحال الأمة في قالب دراما منزلية؛ أما سيمور فكتب دراما منزلية عن الطبقة والقيم والتسوية، في قالب صراع ملحمي حول حجر أساس في الهوية الأسترالية.

يدرك المخرج واين هاريسون، الذي افتُتحت إعادة إحياء «يوم واحد في السنة» بيده الليلة الماضية في فينبورو، هذا الأمر تماماً. لقد تعاون مع آلان سيمور على هذه النسخة من المسرحية، محدّثاً إياها بطرق دقيقة لكنها فعّالة. ومن المؤسف جداً أن سيمور توفي في أبريل من هذا العام ولم يتمكن من مشاهدة ولادة مسرحيته الأشهر من جديد.

لأن هذه إعادة إحياء متقنة على نحو مثالي لمسرحية عظيمة. لقد استخرج هاريسون من العمل بعناية حقائقه ومرتكزاته وعمقه، وأعاد إليه حياة نابضة استثنائية. وهذه، وبفارق كبير، أكثر نسخة مضحكة من هذه المسرحية رأيتها على الإطلاق، وكنتجمة مباشرة لذلك، فهي أيضاً أكثر نسخة مؤثرة وملامسة ونافذة رأيتها. وعلى مر السنين، شاهدت عشرات الإنتاجات لهذه المسرحية.

ويستخدم هاريسون، بحكمة، محدودية مساحة فينبورو لصالحه. فالديكور البسيط (كاثرين مورغان) يرسم بدقة حياة عائلة كوك المتقشفة وغير المعقدة. هناك مطبخ وغرفة نوم هيوي، بسرير مفرد قابل للطي. لا ترف في بيت آل كوك. كما يحسن هاريسون استغلال الفراغ المتقشف — إذ يمكن للشخصيات الانتقال بين المساحات لتحقيق تأثير درامي. فعندما يشرح هيوي إحراجه من عائلته وطباعهم، يستطيع أن يتجول إلى المساحة التي يوجدون فيها ليبرهنوا عملياً على ما يضايقه.

وعلى نحو غير متوقع، هناك استخدام ذكي للإسقاطات كجزء من نسيج لغة العرض. ومهما أثنى المرء على الخاتمة (الكودا) التي أضافها جوناثان مونبي إلى «تاجر البندقية» المعروضة حالياً في ذا غلوب، فإن النهاية الجديدة لهذه المسرحية ليست أقل من عبقرية، إذ تعكس بوضوح وإيجاز موضوعات التقاليد والتضحية والخسارة التي ينسجها سيمور عبر النص.

إنها قطعة مسرحية درامية مُخرَجة بجمال وتروٍّ لا يقلان عن أي عمل يُعرض حالياً على خشبات لندن. لا تملك موارد إنتاج «موت بائع متجول» لفرقة شكسبير الملكية (RSC)، لكنها تتفوق على ذلك الإنتاج تماماً من حيث الحس الدرامي والتماسك المسرحي.

يساعد اختيار الممثلين — وهو في معظمه مصيب تماماً — رؤية هاريسون إلى حد كبير.

يقدم مارك ليتل، في ما قد تكون أبرز أداءاته على الإطلاق، ألف: أداء واثق، مركّب، شديد الطرافة والإنسانية. ألف، المحارب المخضرم من الحرب العالمية الثانية، رجل تقليدي لا يخجل من كونه من الطبقة العاملة (يعمل مُشغِّلاً للمصعد لتسديد الفواتير)، لكنه ادّخر وشحّ لكي يضمن لابنه هيوي تعليماً يتيح له فرصاً حُرم منها ألف نفسه. صاخب، مولع بالمشروب، و«شكّاء» نموذجي (وربما كان سيشرب بضعة كؤوس مع نايجل فاراج)، يكاد ألف يكون سخرية من ذاته.

يكاد. في الحقيقة، هو ذلك العجوز المحتال اللطيف الذي يسكر أكثر مما ينبغي ويصير أكثر حماقة مما ينبغي، لكن الجميع يسامحونه لأنه في نهاية المطاف مجرد رجل عادي يفعل ما بوسعه. ثمّة تيار من العنف فيه أيضاً، وهذا يرسخ أسوأ جوانبه، الحدود القصوى لفوضاه. إنها مسرحية كُتبت في زمن كان تعريف الرجولة فيه مختلفاً. يعامل ألف كل من يحبهم بالسوء على قدم المساواة، غالباً لأنه اعتاد أن تسير الأمور على هواه زمناً طويلاً؛ لكنه، في المقابل، يحبهم حقاً ويُظهر ذلك. حين يستطيع.

ألف دور ضخم، ويمنح ليتل كل جانب منه عناية دقيقة ومفصلة. الحيوية المتدفقة، الومضة المفاجئة لغضب غير متوقع، الصمت المُنهك، الطبع الحاد الملحّ، العزم الشديد، المظهر المربك، حس الدعابة اللاذع، سبات الكحول، السرد القصصي على طريقة فالبستاف، الإخلاص غير المنطوق — يلعب ليتل كل ذلك بانسجام وحساسية وفاعلية مذهلة. إنه أداء شجاع لا يعرف الخوف؛ وليتل لا يتردد في كشف الجانب القبيح من ألف، وهو محق تماماً. فبدون ذلك، لن يعمل الدور ولا المسرحية.

ويحظى ليتل بمساندة رائعة بلا ثغرات من فيونا برس (زوجته الصابرة طويلاً، دوت) وبول هايلي (واكا، المخضرم الذي خدم في كلتا الحربين العالميتين، وكان رفيق حرب لكل من ألف ووالده).

تجعل برس دوت حقيقية تماماً من كل وجه. دوت هي صوت الحقيقة في المسرحية — تراقب كل شيء وتعلّق على ما يجري بدقة لا تخطئ، وبحكمة لا تُجارى، وبصدق محسوس بعمق. وتنقل برس بسهولة كل صفات دوت؛ سكونها ملهم، لكن عينيها وفمها لا يتوقفان أبداً عن تسجيل مزاجها وأفكارها. وبصفتها قوة حب حقيقي مسامح، قادرة على صدق قاسٍ، وعلى خفة ظل جافة، تبدو دوت التي تقدمها برس متقنة من كل ناحية. مشاهدة ممتعة تماماً.

دور واكا فخ للممثلين السيئين؛ فكتابة سيمور قد تبدو فرصة للإفراط في العاطفية والابتذال والمبالغة. لكن ليس هنا. هايلي رائع كالمخضرم العجوز الذي يحب آل كوك كما لو كانوا عائلته، ولا يريد التباهي بإنجازاته في المعارك. صامت الطباع، ونقيض مثالي لمطالب ألف الآمرة، يقدم هايلي واكا عميقاً، ثابتاً بلا لين. تصدقه حقاً أنه كان هناك في غاليبولي، في مواجهة الرشاشات الحاصدة للأرواح، ثم أمضى بعدها حياةً كاملة يدفع الذكريات جانباً، بصرامة هادئة. وعندما تنجح دوت أخيراً في استدراجه للحديث عن ألمه، يكون هايلي آسراً، مُرعباً، استثنائياً. وهو أيضاً مضحك بلا شك. إنه أداء مضبوط بدقة، مُعاير تماماً.

يجسّد جيمس ويليام رايت هيوي، الابن الوحيد لدوت وألف، بمهارة وثقة. طويل، نحيل، وسيم وضائع، هيوي المهووس بالتصوير لدى رايت هو الابن الغاضب المتمرد المثالي. ويُظهر بوضوح خضوع هيوي لسحر جان الأنثوي — التي قد تكون صديقته — والعواقب شبه الكارثية لذلك على أسرته. علاقته بكلا والديه محسوبة بدقة: من العشق الرقيق لأمه، التي يندم بمرارة لأنه أحزنها، مروراً بالأسف والخزي المتواضع الذي يشعر به تجاه معاملته لجده البديل، واكا، وصولاً إلى الخوف والاشمئزاز اللذين يسارع إلى قذفهما في وجه الأب الذي يحتقره لحظةً، لكنه يعرف أنه كدّ طوال حياته من أجل تحسين حال ابنه، هيوي. إنه أداء مكشوف خام، جذاب ومشاكس بالقدر نفسه.

لحظتان تبرزان على نحو خاص اتساع مهارات رايت هنا. فهو يجعل اعتداء ألف العنيف عليه مقنعاً تماماً؛ تكاد تشعر بالكدمات تتكوّن على جسدك وأنت تراقب استجابة رايت الخائفة كطفل صغير. ثم لاحقاً، عندما يمسك بيد أبيه في إظهار واضح لا لبس فيه للمحبة الأبوية، يكسر قلبك بطريقة أخرى. ورغم أنه يحتاج إلى مزيد من الاسترخاء، وإلى الثقة بأدائه بما يسمح بوقفات ولحظات تأملية تحافظ على التوتر، يقدم رايت أداءً رفيع المستوى لدور صعب.

لا شك أن أصعب دور في المسرحية هو دور جان، الفتاة من الطبقة العليا التي «تخالط العامة» مع هيوي، وتستغله لأهدافها الخاصة — الجنسية والمهنية. إنه دور جاحد من نواحٍ كثيرة، لكنه حاسم. تمثل جان الطموح الذي كدّ ألف ودوت لإتاحة وصول هيوي إليه، لكنها أيضاً تجسد كل ما يزدريانه في أصحاب الامتيازات وفي استخفافهم العابر بقيمة الطبقة العاملة. من دون جان لا توجد «خشونة» داخل الصدفة، ولا يستطيع هيوي أن يتحول من محارة إلى لؤلؤة. يجب أن تكون جذابة بما يكفي لاستعباد هيوي، لكنها باردة ومتَعالية بما يكفي لاستجلاب غضب كل من ألف ودوت.

إنه طلب شبه مستحيل من ممثلة في دور جان، لكن أديل كويرول تُجاهد بشجاعة. لا تواجه أي صعوبة مع الجانب الشائك البشع في جان؛ كويرول تديره بمتعة وببراعة واضحة، لكنها تحتاج إلى إغناء ذلك الجزء من جان الذي يُسحر هيوي. على كويرول أن تلعب «ورقة الجنس» بإصرار أكبر، وبحيوية أقوى، وباجتياح أشمل. جان تختزل هيوي — الذي هو عادةً فصيح ومفوه — إلى فوضى متلعثمة من كلام مدفوع بالتيستوستيرون، ومن الضروري أن نرى ذلك. دوت تراه — فتشكك في قيمة جان. والجمهور، وهيوي، يحتاجان أن يرياه أيضاً.

تستحضر الأزياء (هولي روز هينشو) إحساس أستراليا في الستينيات على نحو ممتاز، وتصميم الإضاءة لمارك جويس جميل حقاً، مستدعياً جمالاً عميقاً في بعض اللوحات المسرحية. كما أن الصوت ذكي أيضاً — إذ يساند السرد بحكمة وفي موضعه؛ ويقدم كريس دروهان عملاً غير متكلف لكنه بالغ الفاعلية.

لقد حقق هاريسون هنا شيئاً لافتاً حقاً: إحياءً وولادةً جديدة لمسرحية كلاسيكية من دون بهرجة، اعتماداً فقط على سرد ذكي صاحب رؤية وتمثيل من الدرجة الأولى. ألف الذي يقدمه مارك ليتل — المتقلب، الصاخب، واليائس في النهاية — أداء يكتب للتاريخ، والمساندة التي يتلقاها من برس وهايلي ورايت استثنائية.

لا يوجد هنا استعراض إخراجي فارغ، ولا هدر للمال أو الموهبة، ولا تحديث بلا معنى، ولا نقل أحمق للمكان، ولا «ذكاء» أو تدليل لمجرد التدليل. يوجد فقط عرض جميل لمسرحية من الطراز العالمي، يضيئه إخراج حساس عالي المهارة وأداءات رائعة.

ليت واين هاريسون يخرج أكثر لخشبات لندن.

هذه أفضل دراما «مستقيمة» (أي ليست مسرحية غنائية) تُعرض في أي مسرح لندني حالياً.

افعل أي شيء لتراها.

تستمر عروض «يوم واحد في السنة» حتى 13 يونيو 2015 في مسرح فينبورو