インタビュー: アレックス・ライト

今週はサラ・デイが『Anything Goes』キャストのアレックス・ライトにインタビュー。ブロードウェイのレジェンド、サットン・フォスターと一緒に働くってどんな感じ？ぜひ続きをどうぞ！

アレックス・ライト 子どもの頃に初めて出た舞台は何でしたか？ そして、劇場の世界に惹かれたきっかけは？

初めて舞台に立ったのは、ウィラルにある地元のダンススクールでの発表会でした。「How much is that doggy in the window!」を歌ったんです！ 物心ついて動けるようになった頃から、踊ったり歌ったりするのが大好きで、両親はいつも背中を押して支えてくれました。母は、イングリッシュ・ナショナル・バレエがリヴァプール・エンパイアに来るたびに連れて行ってくれて、最初に観た演目は『白鳥の湖』。本当に目が離せないほど魅了されました。その時、「自分はこれがやりたいんだ」と確信したんです。

アレックス・ライト 『Anything Goes』ご出演おめでとうございます！ 作品のこと、オーディションやリハーサルの過程、そしてブロードウェイのレジェンド、サットン・フォスターと一緒にお仕事してみてどうでしたか？

ありがとうございます！！『Anything Goes』は僕にとって夢が叶ったような作品で、きっとキャストの多くも同じ気持ちだと思います。長く厳しい「劇場のない時間」を経て、こうして戻ってこられたこと、そしてこんなに上品で美しい作品に参加できることは、いっそう特別です。コール・ポーターの音楽で（オーケストレーションが本当にゴージャスで、僕らのバンドも素晴らしい！）、次から次へと名曲が飛び出します。物語はSSアメリカ号でニューヨークからイングランドへ渡る航海が舞台で、登場人物たちの旅路を追いながら、恋や幸せを見つけていく——その合間に、タップを踏むセーラーたちがたっぷり登場します。 今年のオーディションは少し特殊でした。クリスマス前にスタジオで対面の審査があり、全員ソーシャルディスタンスを保って「区画」の中で踊らなければならなくて。タップナンバーの一部と「Blow Gabriel Blow」の一部を覚えました。 その後またロックダウンになり、すべてオンラインに切り替わってセルフテープ提出に。踊り・歌・台本の課題など、いくつも動画を送る必要がありました。クリエイティヴチームは、庭やガレージ、リビングなど、いろんな背景をたくさん見たと思います。リハーサルも、コロナ対策やさまざまなプロトコルのため例年とはまったく違いましたが、チーム全体が本当に手厚くケアしてくれましたし、みんなが安全を最優先にできることをきちんとやってきました。

サットン・フォスター……いやもう、彼女と一緒に仕事ができるなんて、まさに夢のようです。ミュージカル界のレジェンドですから。信じられないくらい素晴らしくて、ずっと憧れてきた存在なので、毎日「これは現実？」って自分をつねりたくなります…。 そして彼女は本当に素敵で、今まで会った中でもいちばん優しくて誠実な人。カンパニー全体に落ち着きと前向きな力を与えてくれる存在です。心からインスピレーションをもらっていますし、彼女の仕事を間近で見られることは光栄です。上演中、彼女は僕たち一人ひとりと必ずアイコンタクトをしてくれるので、全員がつながっている感覚があって——それが、ある意味で特別な「瞬間」であり、UK演劇史のひとコマのようにも感じられます。

サットン・フォスターと『Anything Goes』カンパニー。Photo: Tristram Kenton パンデミックのさなかに作品を作るのは、どんな経験でしたか？ 乗り越えなければならない困難はありましたか？

本当にいろいろ違いました。毎日検査をして、可能な範囲ではソーシャルディスタンスも保っています。リハーサル中や舞台上でない限り、劇場内ではできるだけマスクを着けています。

役に入っていくときのプロセスは？ 

何をするにも早めに動くのが好きなので、時間に余裕をもって劇場に入ります。そうすると、カンパニーのウォームアップが始まる前に準備ができて、メイクやヘアの仕込みも終えられる。そうすれば体を温めることに集中できて、その流れで心も整い、舞台に完全にフォーカスできるんです。

あなたにとって演劇はなぜ大切ですか？

演劇が大切なのは、本当に多くの人の人生を豊かにしてくれるからです。日常の慌ただしさやストレスから解放される「逃避」を与えてくれる。たとえ1〜2時間でも、人を別の世界へ連れて行って笑いと喜びを生み出せるなら、それ以上に素晴らしいことはないと思います。それに、舞台に立って演じるときの感覚は、ほかでは代えがたいものです。

アレックス・ライト ロックダウンと規制ももうすぐ終わりそうですが、その期間はどうやって創作性を保っていましたか？

ロックダウン中は素晴らしい教える仕事があって、本当に幸運でした。多くの人と同じようにZoomに移行して、先生にも生徒にも大変な挑戦でしたが、毎日に目的が生まれましたし、画面越しでも一生懸命取り組む生徒たちの姿は、とても励みになり、インスピレーションにもなりました。だから振付を考えたり踊ったりして、創作的でいられたんです。

舞台での最高／いちばん笑った思い出をひとつ教えてください。 僕の最高の瞬間のひとつは、Anything Goesの最初のプレビューの終演間際ですね。客席の反応が忘れられなくて、僕たち出演者もお客さまも感じた圧倒的な喜びが、息をのむほどでした。長い時間を経て戻ってきて、あの歓声を聞いて、カーテンが下りるときに総立ちの光景を目にしたことは、絶対に一生忘れません。 もし人生がひとつのショーだとしたら、タイトルは何で、なぜ？ うーん、それはすごく難しい……。それはまた今度答えさせてください！（笑） この1年は、新しく卒業して業界に入る俳優にとって本当に厳しい年でした。新卒のみなさんにどんなアドバイスをしますか？

僕が言えるのは——強く、前向きでいてください。道の途中では「NO」がたくさんあります。でも、なぜこれをやっているのかを忘れずに、夢を決して手放さないこと。自分自身を大切にして、優しくしてあげてください。そして謙虚さとユーモアを持って、波に乗るように進んでいってほしいです。

最後に（ネタバレは控えつつ！）なぜBritish Theatreコミュニティは『Anything Goes』を観に行くべきだと思いますか？

British Theatreコミュニティのみなさんに『Anything Goes』を観てほしいのは、あらゆる面で本当に素晴らしい作品だからです。脚本、演出、振付は比類なく、キャストも最高です。ひと晩のあいだ、最高に愉快で、とびきり魅惑的な世界へ連れて行ってくれます。見逃し厳禁です！！！

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