РЕЦЕНЗІЯ: «Нотр-Дам де Парі», Лондон Колізеум ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу «Нотр-Дам де Парі», який цього тижня гостював у лондонському Coliseum з обмеженою серією показів.

Клопен (Джей) та хор мюзиклу «Нотр-Дам де Парі». Фото: Патрік Карпентер Notre-Dame de Paris

London Coliseum

23 січня 2019 року

4 зірки

Відомим фактом є те, що велику готичну соборну церкву Нотр-Дам де Парі на острові Сіте будували цілих 200 років. Це майже настільки ж монументальне музичне видовище про славнозвісного горбатого дзвонаря поки що триває лише одну десяту частину цього часу. Проте, судячи з реакції залу під час нещодавнього візиту до Coliseum, воно цілком може залишитися з нами ще надовго, а його сценічне життя одного дня таки зрівняється за тривалістю з будівництвом свого славетного прототипу.

Засноване на мелодраматичній історії Віктора Гюго, це шоу розповідає просту, але зворушливу історію трагічного кохання спотвореного Квазімодо до циганки Есмеральди. Сюжет ускладнюється її романтичними зв'язками з не менш ніж трьома іншими чоловіками (так тримати, дівчино!), і свого часу в англійському перекладі ця вистава йшла в театрі Dominion протягом півтора року після її запуску наприкінці дев'яностих (тоді вона стартувала у величезному, схожому на авіаційний ангар, Palais des Congrés у Парижі). Хоча це рок-опера (або щось на кшталт того), де кожна репліка співається, вона дуже далека від драматичної напруги «Знедолених» (Les Mis), і до неї не варто підходити з тими ж мірками. Насправді це послідовність досить статичних сценічних шансонів — окремих пісень, які можна слухати та насолоджуватися ними як самостійними творами. Це не дивно, враховуючи, що композитор Ріккардо Коччанте має досвід саме у французькій попмузиці. Тому шоу виглядає як розширена середньовічна версія конкурсу «Євробачення», але така, де брати участь дозволено ТІЛЬКИ Франції: з погляду франкофіла — мабуть, ідеальна ситуація!

Анджело Дель Веккіо (Квазімодо) та Гіба Таваджі (Есмеральда). Фото: Алессандро Добічі

Тексти Люка Пламондона написані поєднанням французької мови та квебекського діалекту (головного лиходія Фролло тут грає перший виконавець цієї ролі Манітобан Даніель Лавуа), і — щиро кажучи — в оригіналі вони звучать набагато краще. Навіть попри те, що Джеремі Семс зробив елегантний і вірний англійський переклад для субтитрів (на них можна було час від часу кидати погляд, але насправді стежити за ними не обов’язково: дія на сцені неймовірно проста і надзвичайно легка для розуміння). Для справжніх поціновувачів мюзиклів французька мова у виконанні носіїв стала справжнім святом. Проте час від часу виникало відчуття, що персонажі, замість того щоб носити майже п’ятнадцятистолітні костюми Каролін ван Аш чи позувати на тлі бруталістських сірих декорацій Крістіана Реца, могли б почуватися ще органічніше, сидячи на високих барних стільцях і співаючи один одному в тонкі сріблясті мікрофони у телевізійному вар’єте десь сорокарічної давнини.

Власне, весь цей дух масштабного телешоу міг би піти на користь і дещо одноманітній хореографії Мартіно Мюллера. Кожна пісня сприймається як окрема одиниця, і їхня спільна ефективність насправді не зростає від того, що вони подаються як єдине ціле. Навпаки, у справжньому дусі французького шансону, кожен номер ідеально передає дуже специфічний і особливий настрій. Що краще художник зі світла Ален Лорті або режисер Жіль Матью це розуміли, то змістовнішим ставало шоу.

Акторський склад мюзиклу «Нотр-Дам де Парі». Фото: Алессандро Добічі

Тим часом акторський склад став справжньою окрасою постановки — як візуальною, так і вокальною. Хіба Таваджі з Лівану блискуче втілила образ приреченої циганки: з ідеальною зачіскою, вона пройшла крізь злидні та померла у в’язниці, виглядаючи при цьому неперевершено у розкішному вбранні від «Діор», яке згодом змінилося на різновид вовняного халата. Один із її коханців, капітан гвардії Феб, у виконанні неймовірно вродливого Мартена Гіру, виглядав ефектно в кольчужному топі в стилі Пако Рабанна (з блискавкою збоку) поверх щільно прилеглих чорних джинсів. Ви вловлюєте ідею? Всі інші також були представлені з тим самим вишуканим кутюрним смаком. Лавуа виглядав величаво у жорсткому костюмі в стилі Карла Лагерфельда; Квазімодо — чудовий баритон Анджело Дель Веккіо з Італії — був більш ексцентричним у яскравому стилі Жана-Поля Готьє; оповідач, поет Гренгуар (чудова робота Рішара Шаре, який зібрав у залі чималу групу фанатів), нагадував традиційні образи Іва Сен-Лорана; Алізе Лаланд у ролі Флер-де-Ліс була дуже схожа на дівчину в стилі Джейн Біркін у сукні від Живанші; а Джей виглядав більш мужнім та брутальним у стилі Тьєррі Мюглера. Виглядали вони так само гарно, як і співали!

Також був хор, вдягнений у клаптики тканини, які втім ніколи не відволікали від розкішних костюмів головних героїв. А в якості делікатного акценту на чуттєвості, на сцені часто з'являлася п’ятірка м’язистих і гнучких суперакробатів з оголеним торсом, вражаючи всіх своєю статурою та феноменальними рухами. Власне, їхні акробатичні номери стали драматичною кульмінацією вистави, чия сувора сценічна дія більше нагадувала аскетизм Корнеля, ніж чуттєву розкіш кабаре «Лідо».

Акторський склад мюзиклу «Нотр-Дам де Парі». Фото: Алессандро Добічі

Цього не можна сказати про музику. Всі серця були підкорені непереборною мелодійністю гурту (переважно це був попередньо записаний мінус із блискучими аранжуваннями самого Коччанте, а також Сержа Ператонера та Яніка Топа); формально вони підкорялися метроному диригента Меттью Брінда, який супроводжував жменьку живих скрипалів оркестру ENO у майже пустій оркестровій ямі.

Це специфічний вид розваги; звісно, не всім до смаку, але що в цьому світі подобається кожному? Проте за тиждень показів у Coliseum шоу точно збирає повні зали, і яка ж це була чудова публіка: ультракосмополітична міжнародна юрба, яка вкотре доводить, що Лондон — світова культурна столиця. Я не знав, чого очікувати, коли йшов на цей мюзикл, і я дуже радий, що пішов. Він мене зачарував, обеззброїв і спокусив. Як це по-французьки!