РЕЦЕНЗІЯ: «Води слонам!», Imperial Theatre, Бродвей ✭✭✭

Рей Ракем ділиться враженнями від нового мюзиклу «Вода для слонів», що зараз іде у театрі Imperial на Бродвеї.

Фото: Murphy Made

Вода для слонів (Water For Elephants)

Театр Imperial

3 зірки

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Зі скором від творчого колективу PigPen Theatre, лібрето Ріка Еліса, режисурою зірки Бродвею Джессіки Стоун та неймовірною цирковою майстерністю від талановитої Шани Керролл, «Вода для слонів» — це магічний і видовищний новий мюзикл. Втім, він не завжди розрізняє, яке дійство варте головної арени, а що краще залишити для кунсткамери.

Цього сезону афіші на Західній Сорок п'ятій вулиці можна легко сплутати з декораціями кіностудії, адже «Вода для слонів» приєднується до цілої низки гучних прем'єр березня та квітня. Це вже друга постановка за схемою «книга-фільм-мюзикл» за останній час («Щоденник пам'яті» відкрився навпроти кілька днів тому, а «Ізгої», що також по сусідству, ще на стадії прев’ю). «Вода для слонів» — це винахідливе шоу, сповнене щирого дива, яке вправно балансує на канаті між лінійним сюжетом та казкою.

Фото: Murphy Made

Історія невибаглива і проста: чарівний літній чоловік (у чудовому ностальгійному виконанні Грегга Едельмана) повертається до цирку і згадує часи Великої депресії. Тоді він, тікаючи від жахливої сімейної трагедії (майстерно втіленої в одній із багатьох стилізованих сцен-флешбеків), приєднався до циркової трупи. Далі розгортається типовий сюжет про те, як хлопець (Грант Гастін у ролі Джейка, демонструє чудовий вокал) зустрічає дівчину (Ізабель Маккалла в ролі Марлени — справжня окраса трупи); закохані знаходять одне одного на ґрунті догляду за тваринами (все ж таки це цирк), але дівчина виявляється дружиною досить соціопатичного шпрехшталмейстера Августа (вельми харизматичний негідник у виконанні Пола Александра Нолана). Усе вказує на неминучу катастрофу — сімейну чи буквальну — а згадки про панічну втечу звірів на початку шоу заздалегідь складають пазл майбутніх подій.

Хоча сюжет є звичним для Бродвею матеріалом, рівень художнього втілення вражає. Дизайнер проєкцій Девід Бенгалі створює панораму з бурштинових хмар та пронизливих фіолетових зірок, що занурює глядача у світ величної Америки минулого. Костюми Девіда Ісраеля Рейносо чудово передають дух епохи; вони виглядають свіжо, ніби покійну Айріс Апфель попросили розфарбувати сепійні знімки цирку Barnum & Bailey. Лаконічні декорації Такеші Кати доповнені парашутним шовком, канатами, риштуваннями та трапеціями. Все це майстерно використовує команда акробатів і гімнастів, які у симбіозі з бродвейськими артистами створюють вражаючу трупу. Продуманий дизайн поширюється і на заворожуючих абстрактних ляльок (Рей Ветмор, Дж. Р. Гудман та Камілла Лебарр); окремої уваги заслуговує акробат Антуан Буассеро, який за допомогою лише голови та гриви коня у поєднанні з приголомшливим номером на повітряних полотнах створює щемливий образ тварини наприкінці її життя.

Фото: Murphy Made

Проте не все працює ідеально. Для постановки, настільки прогресивної у візуальних рішеннях, зміст залишається занадто традиційним. Якщо не зважати на доволі зношений прийом «оповідача, що згадує минуле», структурно виникає дивне відчуття, ніби це не прем'єра, а відновлення старого вистави. Комічний номер «Squeaky Wheel», що відсилає до класичного «You Gotta Get a Gimmick», бездоганно виконують Сара Геттельфінгер, Стен Браун та Джо Де Поль, проте він майже не викликає сміху. Масові танцювальні номери під керівництвом Гастіна або Нолана нагадують сцени з «State Fair» чи «Destry Rides Again». Цікаво, що найсильніші музичні моменти трапляються саме тоді, коли вистава відходить від канонів мюзиклу і схиляється до стилю кантрі-рок та блюграс. Соло Маккалли «Easy Now» у першій дії дозволяє їй розкритися на повну; «What Do You Do» — прекрасний дует головних героїв; а фінальне виконання всією трупою «I Choose The Ride» стає справжньою нагородою для глядача.

На жаль, найбільш розчаровуючим моментом у шоу, яке місцями просто приголомшує майстерністю, є поява слонихи Розі. В той час як інші ляльки абстрактні та відверто пов'язані з артистами, Розі більше нагадує містера Хаффлапаффа з «Вулиці Сезам», ніж витончених ляльок цієї ж вистави. Цей дисонанс підсилюється тим, що до її повної появи нам показували лише фрагменти (хобот чи ногу, якими майстерно керувала Керолайн Кейн), і вони ідеально вписувалися в естетику. Фінальний результат, на жаль, нагадує не так «Бойового коня» (War Horse), як кумедну корову з аматорського театру.

Через структуру, що дещо конфліктує з інноваційним підходом до оповіді, та лише поодинокі блискучі музичні номери, «Воді для слонів» може бути важко втриматися в сезоні, переповненому новими мюзиклами. Проте тут є на що подивитися, а трупа складається з найбільш працьовитих і талановитих універсальних артистів на Бродвеї. Сходіть, вам сподобається!