INTERVIEW: Mared Lewis

Sarah Day spricht mit Mared Lewis, die in der UK-Tour von Billionaire Boy zu sehen ist.

Was war die allererste Show, in der du als Kind mitgemacht hast – und was hat dich in die Theaterwelt gebracht?

Meine allererste Show war in der Vorschule, als ich der Osterhase war und mich auf den Weg machte, um meinen Freundinnen und Freunden Eier zu bringen. Das werde ich nie vergessen, denn es war mein erstes Mal, dass ich auf der Bühne mit meinen besten Freunden gesungen, getanzt und gespielt habe – und dabei gleichzeitig eine Geschichte erzählt habe. Da hat meine Liebe begonnen, und dann war meine Grossmutter der Grund, warum diese Liebe noch stärker wurde. Sie hat mich immer ermutigt, mit ihr zu singen, sie hat mir beigebracht, wie man mehrstimmig singt, hat sich mit mir ans Klavier gesetzt und gespielt – und mir wirklich geholfen, meine Liebe fürs Auftreten weiterzuverfolgen.

Herzlichen Glückwunsch, dass du Teil von „Billionaire Boy“ bist! Erzähl uns etwas über die Show und welche Rolle du darin spielst.

Ich bin Swing/Understudy auf der Bühne.  Ich decke in der Show neun verschiedene Figuren ab – das ist eine tolle Herausforderung und hält mich ständig auf Trab. Wenn ich allerdings gerade keine Rolle covere, bin ich Teil des Ensembles.

Wie war es, mitten in einer Pandemie an einer Show zu arbeiten – Vorsprechen und Probenprozess? Gab es Hindernisse, die du überwinden musstest?

Wir hatten das Glück, mit dieser Produktion das Theater am Leben zu halten, denn wir haben eine Tour-Version der Show auf Parkplätzen gespielt.

Wir sind jeden Tag zu anderen Spielorten gefahren und haben vor einem Meer aus Autos gespielt – die Leute haben ihre Radios auf unser Soundsystem eingestellt und die Show live ganz bequem von ihren Autos aus verfolgt.

Wir waren mit Billionaire Boy auf UK-Tour, als die Pandemie losging, und waren noch nicht einmal halb durch – deshalb habe ich mich sehr glücklich gefühlt, während der Pandemie überhaupt auftreten zu können.

Es war eine total verrückte, aber unglaublich schöne Erfahrung – eine, die ich nie vergessen werde – und es war einfach GROSSARTIG, in so einer Zeit weiter das machen zu können, was ich liebe.

Wie gehst du vor, wenn du für eine Show in eine Rolle findest? 

Gerade in dieser Show, weil ich meistens ein zwölfjähriges Schulkind spiele, achte ich darauf, die Energie zu haben, die es für eine glaubwürdige Darstellung braucht. Ein gründliches stimmliches und körperliches Warm-up ist entscheidend – besonders, wenn wir wie hier zwei Shows am Tag spielen.

Warum ist Theater dir wichtig?

Die Energie und die Reaktion eines Live-Publikums zu spüren, ist als Schauspielerin einfach ein berauschendes Gefühl – besonders, wenn es ein Publikum voller Kinder ist, die die ganze Zeit kichern und sich vor Lachen biegen. Die Kinder sozusagen in der Hand zu haben, ist ein unglaublich belohnendes Gefühl.

Lockdown und Einschränkungen sind fast vorbei – wie bist du in dieser Zeit kreativ geblieben?

Während des Lockdowns habe ich täglich Workshops  für Tanz- und Schauspielschulen im ganzen Land über Zoom gegeben. So bin ich kreativ geblieben, indem ich das gemacht habe, wofür ich ausgebildet bin – und blieb beim Unterrichten gleichzeitig aktiv.

Erzähl uns von einer deiner schönsten/lustigsten Erinnerungen auf der Bühne?

Ich war in einer Show namens „Dames At Sea“ und in der Titelnumer hat einer der Jungs einen Mopp als Requisite benutzt – und der Mopkopf ist abgegangen und in Richtung Publikum geflogen, wobei er fast jemanden getroffen hätte. Gott sei Dank war’s knapp daneben. Danach hat er einfach mit dem Mopp ohne Kopf weitergemacht.

Und das alles, während wir gesungen und getanzt haben!

Wenn dein Leben eine Show wäre, wie würde sie heissen – und warum?

Live in living colour.  Ich denke gern, dass ich jeden Tag so nehme, wie er kommt, und jeden Tag zu einem neuen Tag mache – und wenn möglich die Sorgen von gestern hinter mir lasse.

Eine meiner liebsten Zeilen aus einem Song ist: „you’ve got to get up every morning with a smile on your face and show the world all the love in your heart“

Also – mit all der Farbe und dem Spass, den das Leben mit sich bringt, glaube ich, wäre ich Live in Living Colour.

Es war ein wirklich hartes Jahr für neue Schauspielerinnen und Schauspieler, die frisch in die Branche starten. Welchen Rat würdest du allen neuen Absolventinnen und Absolventen geben?

Lasst nicht zu, dass diese Pandemie eure Liebe und Leidenschaft beeinflusst. Wir haben uns durch die Ausbildung usw. HARD reingehängt, und wir dürfen nicht zulassen, dass uns das stoppt. Unsere Branche bleibt – und dieser kleine Rückschlag darf nicht dazu führen, dass wir Fokus und Antrieb verlieren!! Dranbleiben!

Zum Schluss (ohne zu viel zu verraten!): Warum sollte unsere British Theatre-Community kommen und „Billionaire Boy“ sehen?

Weil es Spass macht, leichtfüssig ist und einfach ein gutes Gefühl gibt – und ihr euch garantiert einmal so richtig kaputtlacht!

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