סקירה: משחק הג'ין, תיאטרון גולדן ✭✭✭

משחק הג'ין

תיאטרון גולדן, ברודווי

15 באוקטובר 2015

3 כוכבים

קנה כרטיסים

היא שברירית, ערמומית, אינטליגנטית. אולי היא חולה, אבל יש תחושה חיה בכל תא ותא. היא אולי בת 90 אבל הזמן לא פטר אותה. יש לה חיוך מהיר, לשון חדה, עיניים חודרות - לא מרגישים שמשהו עובר לידה. אבל היא ללא ספק זקנה. והיא נראית מאוד לבד.

הוא גבר חזק ומכה, או יותר נכון, מה שנותר ממנו. גם הוא נראה ישן מאוד, למרות שלא בדיוק כמותה. הוא הרבה יותר גבוה, יותר גדול, יותר עבה, גבר דוב ענק. עיניו בהירות, אך לא בהירות כמו שלה; הוא נע לאט יותר, אבל ברור שהוא יכול לזוז במהירות אם רוצה. טמפרמנט שלו הוא מתפוצץ, עניין שמודגם מאוד מהר.

הוא מעודד אותה, מכריח אותה לשחק רמי ג'ין איתו. הוא רוצה לנצח; היא תמיד מנצחת, בין אם היא מכירה את הכללים, את המשחק או את הדרך הבטוחה או לא. כשהוא הופך את שולחן הקלפים בזעם בלתי נשלט על מיומנותה בקלפים, אין אלא לחשוש לבטיחותה. הוא יכול בקלות לשבור את צווארה בזעם מפחיד.

עם זאת, חברי קהל הנוכחים חשבו שזה מצחיק.

זו התחייה של משחק הג'ין, המחזה שזכה בפרס פוליצר של ד.ל. קוברן, בבימויו של לאונרד פוגליה והמשחק עכשיו בתיאטרון הגולדן בברודווי. כשהוצג לראשונה בברודווי, בשנת 1977, הוא כיכב בצמד השחקנים נשואים ג'סיקה טנדי והום קרונין. הוא לא זכה בפרס טוני למחזה הטוב ביותר, אבל טנדי זכתה בפרס השחקנית הטובה ביותר. איך הוא זכה בפרס פוליצר זה עניין של ניחושים, כי זהו יצירה קלה ולא מסובכת, המחזה הראשון של קוברן לתיאטרון.

הסוד, חושבים, טמון בכימיה בין השחקנים. עם טנדי וקרונין, זה היה מובנה: זהו מחזה על זרים שמגלים את קווי הדמיון שלהם, נקודות ההתמזגות שלהם, בודקים את גבולות זה של זה. עבור טנדי וקרונין, זה כנראה היה כמו לנשום, כפי שמרומז בסרטון הביצוע שלהם. הפקות אחרות הסתמכו על כימיה דומה: מרי טיילר מור ודיק ואן דייק; ג'ולי האריס וצ'ארלס דורנינג. הכימיה בין שני הלוחמים הזקנים היא המפתח באמת.

ואין להכחיש כי סיסלי טייסון וג'יימס ארל ג'ונס יש להם כימיה, סוג הכימיה שיש לבעל מכה מאיים ואשתו הסובלת מזה זמן רב. זה מפחיד, אדיר, טעון רגשית, ואמין לגמרי: אלפי נשים ברחבי העולם, מערב ומזרח, מכירות היטב את סוג הקשר הזה.

זה פשוט לא מצחיק. לפחות, לא מצחיק לדעתי. הצופים סביבי צחקו ללא הפסקה, גם כשהדמעות הופיעו בעיניה של טייסון באופן טרגי, גם כשג'ונס עצמו היה מזועזע ממה שעשה אבל המשיך לעשות זאת. מה, לעומת זאת, מצחיק כשאדם תוקף אישה באלימות, עם מילים, כוונות, מחשבות ופעולות, במיוחד כשהוא יודע שזה מפחיד אותה?

לדעתי ההופעות היו מדויקות, אולי הולכות למקום שבו הפקות קודמות לא יצאו. יש שם גלם, קצה אלים לתסכולו של ג'ונס שהוטבע באלימות ביתית של גבר על אשה. אין בזה שום פסול, זהו קריאה שעובדת בצורה מושלמת. זה פשוט לא מביא ללילה נעים של צחוק חמוד בתיאטרון.

זוהי הבעיה הגדולה כאן. השחקנים האהובים הללו אהובים בגלל מי שהם, מה שהם עשו בעבר, ולא מה שהם עושים כאן. בסגנון האופייני לברודווי הכנוע, הם מקבלים תשואות עם כניסתם, לפני שעשו משהו שיהיה שווה תשואות. תחושה זו של "הם כוכבים" עוטפת את האקשן, מפתה או מאפשרת לקהל להאמין שהמחזה יהיה כיף נחמד. או אולי הקהל פשוט מצפה לכך ומבקש זאת כתגובה שלו.

אבל לדעתי זה בלתי ניתן להבנה.

שני השחקנים כאן עושה משהו שונה לחלוטין מקומדיה דרואינג רום. הם מנסים להעלות נקודה ויותר מכך, אחת שמתכילה בקהילה האוריסטוקרטית. התעללות בנשים נמצאת בכל מקום ויש להפסיק אותה - זה מה שהגירסה הזו של משחק הג'ין צועקת. זה פשוט שאף אחד לא נראה מקשיב.

טייסון היא מרשימה במיוחד. היא חיה ונשלטת להפליא כפונסיה, תושבת הבית שהזיקנה שממשיכה לרצות לחיות ורוצה, בראש ובראשונה, חברות. היא כמעט מתחננת שג'ונס יאמצה כבן זוגה, ו"המרידות" שלה נגד ההתנהגות הרעה שלו נושאות את כל הסימנים של אישה מוכה ונאמנה. הסצנה שבה הם רוקדים יחד היא עצובה בצורה כואבת - זה מראה מה הם יכלו לקבל, אם רק שניהם, לא רק ג'ונס, אלא שניהם, היו מאפשרים לזה לקרות.

כי, פונסיה של טייסון מתעקשת להיות החכמה ביותר. מובן מאליו, כיוון שהיא בהחלט כזו. אבל ההתעקשות שלה בזה יש השלכות על עצמה; הכעס והצער של ג'ונס ובסופו של דבר, אולי, דחייה מוחלטת. האם התוצאה הזו נכונה עבורה? האם נתינת אפשרות לו לנצח לפעמים - נקרא פשרה בטיפול זוגי, כך אני מאמין - הייתה מאפשרת קיום משמח יותר?

האם זה טוב יותר לפונסיה להדגיש את התחכום האינטלקטואלי שלה תמיד על פני שלו של וולר? כאשר הם מתחילים להתעמק בחייהם ואת חולשותיהם בזמן שהם משחקים רמי ג'ין, האם זה הכרחי עבורה לשפשף את אפו בחוכמתה? האם צריך להיות לזה משמעות גדולה כל כך עבורו? האם היא צריכה לסלוח להתקפותיו הפיזיות האלימות והעגומות או לעשות כל שביכולתה כדי להבטיח שהאלימות הזו לא תתגבש?

אלו שאלות שנמצאות בלב הדראמה הגדולה. אולי משחק הג'ין לא נמצא ברמת המומחים המודרניים הגדולים, אך הפקה זו מעניקה לו הזדמנות לשאוף לרמת זו. טייסון מבינה את זה; לא ברור אם ג'ונס מבין זאת, או שהוא יכול.

אין ספק, שלג'ונס יש אחד הקולות היפים בתיאטרון. קולו העמוק, המגיע עד לקרקעית האוקיינוס, הוא באמת יוצא מן הכלל, וכאשר הוא לוקח את הזמן לאפשר לקולו לרכך ולהאיר, מדהים לשמוע אותו בכל במה. יש אופי סואן שהוא מפתה. אבל, באותה המידה, הוא לא יכול להסיר את המראה והדמות של דארת' ויידר (ולמה שיסכים לכך!) ולכן אלא אם הוא עובד קשה מאוד עם זה, תחושת הסכנה היא תמיד נוכחת.

לכן, בהפקה זו, ג'ונס הופך לסטנלי קובלסקי של הבית יוחסן לגמלאים, המסוגל לאלימות אמיתית אך לא בהכרח מכוונת. הוא ניזון ממרפרפת לבדינג פנסיה של טייסון עם כישרון אמיתי - שניהם מבהירים את הצייד והניצוד. הבעיה היא שהטקסט באמת רואה את פונסיה כציידת...

שחקנים הם שחקנים, והם מקבלים את רמזיהם מהצופים. צחוקים מגיעים. וכך ההופעות מותאמות בהתאם לקבל עוד צחוקים. זה מובן.

אבל, זה גם פשוט לא נכון. עם הצוות הזה, זו לא קומדיה. זו דראמה מרהיבה ומדהימה על קרבות המינים ואיך הקרבות הללו לא מצטמצמים עם האפקט הזמן. ניתן למצוא את אנטוני וקליאופטרה בבית יוחסן לגמלאים, משחקים רמי ג'ין ובוחנים ומגרים זה את זה. הגיל לא ממעט את התכונות המובנות שמחוזקות על ידי החברה.

פוגליה חייב לקחת את האחריות על כך. אם היה זה מיועד להיות הזדמנות לדמיין מחדש את המחזה עבור קהל חדש, עבור זמנים חדשים, עם מתחרים מרכזיים שונים לחלוטין, זה נכשל. זה היה יכול להיות חוקר לוהט ומיוחד של דיספונקציות מיניות וחברתיות - ועם הצוות הזה, זה יכול היה להיות. טייסון יכולה היה ללא ספק לעשות זאת; ג'ונס, אולי, עם החזון הבימוי הנכון.

במקום זאת, המחזה מכוון לאמצע הדוחה, שבו אלימות כנגד נשים מצחיקה והקהל מוצא זאת כך. לקיחת הדרך הפחות נבחרת, כמו שידע רוברט פרוסט היטב, הייתה עושה את כל ההבדל.

קנה כרטיסים למשחק הג'ין בברודווי