리뷰: 라모나 텔스 짐, 부시 스튜디오 극장 ✭✭✭

라모나, 짐에게 말하다 라모나, 짐에게 말하다

부시 극장 스튜디오

별 세 개

한바탕 크게 웃게 만드는 장면이 가득한 작품이지만, 소피 우의 신작 라모나, 짐에게 말하다는 그 속에 절절한 슬픔을 품고 있다. 스코틀랜드 서해안의 한 해변 마을에서 만난 어딘가 어긋난 두 십대가 나누는 짧지만 강렬한 관계와, 15년 뒤에도 그 관계가 두 사람의 삶에 남긴 여파 사이를 오간다.

우가 코미디 배우로 자리 잡은 만큼, 작품에 유머가 넘치는 것은 놀랄 일이 아니다. 때로는 사랑스러운 바보스러움에 가까울 정도로 장난기 있게 웃음을 끌어낸다. 성인 배우들이 15세 영국인 여학생 라모나를 연기하는 방식—어색하지만 어떻게든 ‘엄청 쿨해 보이려’ 애쓰는 모습—과, 해변에서 발견한 갑각류에 집착하는 동네 소년이자 17세의 짐을 그려내는 방식은 넉넉하고 큰 웃음을 준다. 이들의 애틋한 로맨스는, 삶을 바라보는 똑같이 별난 시선과 에냐(Enya)에 대한 공통된 애정을 통해 외로운 두 십대가 행복을 찾을 수도 있겠다는 희망을 처음엔 건넨다.

하지만 이것은 성장 로맨틱 코미디가 아니다. 시작부터 15년 뒤 두 사람이 함께하지 않는다는 점, 그리고 그들을 갈라놓은 ‘무언가’가 있었음을 분명히 한다. 어른이 된 라모나는 더 깊이 고립되고 불안정해졌고, 짐은 여전히 어색하고 무기력한 채로, 각자의 방식으로 삶에 상처 입은 19세 여성과의 관계로 떠밀리듯 들어간다.

웃음의 상당 부분은, 연출 멜 힐리어드 아래 세 배우가 우의 대사에 담긴 코미디를 끝까지 살려내는 데서 나온다. 루비 벤톨은 라모나를 특히 매력적으로 그려내며, 어설픈 십대의 모습부터 감정적으로 무너져 내린 성인의 모습까지 설득력 있게 오간다. 조 배니스터 역시 사회성이 서툴지만 마음만은 순수한 짐을 섬세하게 표현해 뭉클함을 더한다. 에이미 레녹스는 짐의 거칠지만 결핍을 안고 있는 여자친구 포카혼타스를 신랄하게 웃기면서도 살짝 무섭게 그려낸다. 루시 시에라의 해양에서 영감을 받은 무대 디자인을 영리하게 활용하고, 라지브 파타니의 분위기 있는 조명과 도미닉 케네디의 사운드 디자인이 정서를 탄탄히 받쳐준다.

때때로 과감한 유머가 이야기의 강렬한 슬픔, 그리고 세 어른의 암담하고 산산이 부서진 삶과 불편하게 충돌하기도 한다. 그럼에도 강한 캐릭터와 잘 짜인 구조 덕분에 라모나, 짐에게 말하다는 인상적이고도 즐거운 데뷔작이다. 밑바닥의 어둠을 느끼면서도, 결국은 웃게 만들 것이다.

2017년 10월 21일까지 공연

라모나, 짐에게 말하다 티켓 - 부시 극장