WYBÓR KRYTYKA 2022: Paul T Davies

Paul T Davies podsumowuje rok teatralny 2022 i prezentuje swój autorski ranking Top 10 najlepszych spektakli.

Rok 2022 był czasem, w którym teatr zaczął nieśmiało wychodzić zza kulis, by znów zająć miejsce w samym centrum uwagi. Oczywiście nie brakowało odwoływanych w ostatniej chwili spektakli, nagłych zastępstw w obsadzie czy rozczarowujących produkcji. Przed sektorem i publicznością wciąż stoją ogromne wyzwania. Miałem jednak szczęście zobaczyć kilka znakomitych dzieł – oto moja subiektywna dziesiątka roku!

Francesca Martinez i Francesca Mills w All Of Us. Fot. Helen Murray 1.    ALL OF US. NATIONAL THEATRE.

Dla mnie był to rok, w którym inkluzywność zrobiła milowy krok naprzód (co potwierdzają też niektóre pozycje poniżej). Być może to kwestia doboru repertuaru, ale odniosłem wrażenie, że coraz więcej różnorodnych talentów otrzymuje zasłużone szanse. Szydercza, zabawna, potężna i pełna gniewu sztuka Franceski Martinez, oparta na jej własnych doświadczeniach, ani na chwilę nie daje widzowi taryfy ulgowej, ukazując realia weryfikacji świadczeń dla osób niepełnosprawnych. Ze względu na ogrom empatii, ogłaszam ją moją Nową Sztuką Roku.

RECENZJA: All Of Us, National Theatre (Dorfman Theatre)✭✭✭✭✭

Jerusalem z Markiem Rylance'em, produkcja z 2011 roku. 2.    JERUSALEM.

Choć nie pisałem oficjalnej recenzji, wznowienie to tylko utwierdziło mnie w przekonaniu, że to najlepsza sztuka XXI wieku, a Mark Rylance to najwybitniejszy aktor. Upływ lat sprawił, że sztuka stała się jeszcze dojrzalsza – wspaniały zespół i niezapomniane przeżycie.

Caroline Quentin (Mrs Malaprop). Fot. Brinkhoff Moegenburg 3.    JACK ABSOLUTE FLIES AGAIN (National Theatre).

Wobec tej nowej interpretacji „Rywale” autorstwa Richarda Beana i Olivera Chrisa pojawiło się sporo snobistycznych głosów krytyki, ale ja po prostu zachwyciłem się tym żywiołowym wieczorem w teatrze! Czuć było totalną swobodę, a Caroline Quentin jako niezapomniana Pani Malaprop była genialna – wciąż zdarza mi się cytować jej kwestie, gdy tylko nadarzy się okazja! Pyszna zabawa.

RECENZJA: Jack Absolute Flies Again, National Theatre ✭✭✭✭✭

4.    REASON’S YOU SHOULDN’T LOVE ME. (Trasa koncertowa/Paines Plough.)

Monolog Amy Trigg był bezpośredni, dowcipny, dający do myślenia i inspirujący. Wcielając się w rolę Juno, aktorka obnaża bigoterię i seksizm życia codziennego, uśmiechając się „jak klaun wyrzucony z cyrku”. Prawdziwy popis aktorski.

RECENZJA: Reasons You Should(n't) Love Me, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

5.    GRAV (EDINBURGH Fringe Festival.)

Wspaniale było wrócić na festiwal w Edynburgu. To nie jest nowa sztuka, ale w końcu udało mi się zobaczyć piękny tekst Owena Thomasa o legendzie walijskiego rugby, Rayu Gravellu. Idealnie napisany scenariusz spotkał się z idealnym aktorem – moje walijskie serce śpiewało, a łzy płynęły z dumy. Piękna robota.

RECENZJA: Grav, Gilded Balloon, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

Fot. The Other Richard 6.    PSYCHODRAMA (Edinburgh Fringe)

Mam nadzieję, że sztuka Matta Wilkinsona zyska drugie życie poza festiwalem. Aktorka bierze udział w castingu do nowej scenicznej wersji „Psychozy”, a granica między rzeczywistością a teatrem staje się coraz bardziej zatarta. Emily Bruni hipnotyzowała, a zwroty akcji były wciągające i oszałamiające.

RECENZJA: Psychodrama, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

David Harbour, Bill Pullman i Akiya Henry. Fot. Marc Brenner 7.    MAD HOUSE. (West End)

Aktorski triumwirat: David Harbour, Bill Pullman i Akiya Henry, napędzał sztukę Theresy Rebeck, w której czuć było mroczne echa twórczości Lettsa i McDonougha! Dialogi były cięte i sarkastyczne, a tempo produkcji nie zwalniało ani na moment.

RECENZJA: Mad House, Ambassadors Theatre London ✭✭✭✭✭ (BritishTheatre.com)

8.    THE PARADIS FILES (GRAEAE)

Pełna oryginalności opera grupy Graeae o „Niewidomej Czarodziejce”, Marii Theresii von Paradis, opowiedziała historię, która zasługuje na szerszy rozgłos, a scena wypełniona była wyjątkowymi talentami.

RECENZJA: The Paradis Files, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ 9.    JORDAN GRAY – IS IT A BIRD?

Przegapiłem ten występ w Edynburgu, ale cieszę się, że udało mi się go zobaczyć w Soho Theatre (tuż przed występem w London Palladium!). Wszystko, co słyszeliście o tym show, to prawda – jest komiczny, dający do myślenia i rzucający na kolana! Nie przegapcie kolejnych przygód Jordan Gray!

10. FOR QUEEN AND COUNTRY. (ARMY AT THE fringe, Edynburg).

Otwarcie przyznający się do swojej orientacji gej rzucony za linię wroga, pracujący jako drag queen w Paryżu pod nazistowską okupacją? Historia Denisa Rake'a musi stać się bardziej znana – idealnie nadaje się na ekran, jak i na tę niezwykłą sztukę.

RECENZJA: For Queen and Country, Drill Hall, Army at the Fringe ✭✭✭✭✭

Wkraczając ostrożnie w Nowy Rok, miejmy nadzieję, że kreatywność wciąż będzie rozkwitać nawet w najtrudniejszych okolicznościach. Wszystkiego dobrego i niech cały Wasz dramat odbywa się wyłącznie na scenie!

ZAPISZ SIĘ NA NASZ NEWSLETTER, ABY BYĆ NA BIEŻĄCO

Regularnie zaglądaj do sekcji RECENZJE, aby poznać wybory naszych krytyków.