RECENZJA: Kolejne wieści z Colchester Fringe 2022

Teo Coroiu powraca z kolejnymi recenzjami z festiwalu Colchester Fringe 2022.

Przy tak dużej liczbie spektakli do zrecenzowania podczas Colchester Fringe 2022, poprosiliśmy studentów dziennikarstwa z University of Essex, aby przyjrzeli się krytycznym okiem weekendowej ofercie! Witaj, Teo!

Jacky! (5 gwiazdek) Być może jedna z najbardziej wzruszających sztuk, jakie ostatnio widziałam. „Jacky!” to bardzo wrażliwa opowieść o uzdrawiającym procesie odkrywania siebie. Antonio to wyjątkowy młody człowiek, którego pasją przez całe życie był taniec – aż do wypadku. To zdarzenie zmienia jego życie i sprawia, że zaczyna wątpić w swoje możliwości. Do czasu, gdy uświadamia sobie, że powrót do codziennych aktywności jest kluczem do odzyskania równowagi. Wychowywany przez matkę i babcię Antonio uczy się walczyć z własnymi lękami i na nowo układać swoje życie. Byłam pod wrażeniem tego, jak bardzo publiczność była poruszona tym występem. Od śmiechu po łzy, widzowie towarzyszyli Antoniemu w jego doświadczeniach. To życie pełne miłości i muzyki, ale też trudności. Koniecznie weźcie chusteczki, zanim wybierzecie się na Jacky! Saddle Sore (5 gwiazdek) „Saddle Sore” autorstwa Kevina Topple’a i Iana Hornetta w produkcji Bring me Sunshine to piękna podróż wspomnień o „trzech amigos”. Opowiada historię dwóch przyjaciół, którzy wciąż próbują pogodzić się ze stratą najlepszego kumpla, Dave’a, zmarłego na raka prostaty. Ponieważ Kevinowi i Joe trudno jest rozmawiać o uczuciach, często uciekają w wzajemne żarty. Spektakl dedykowany jest wszystkim tym, którzy walczą z rakiem prostaty lub przegrali tę walkę. Bardzo emocjonalny utwór, który za pomocą ironii maskuje ból i dyskomfort. Finał napawa nadzieją, że dzięki badaniom profilaktycznym i rozmowie z bliskimi można łatwiej pokonać życiowe próby. Schema (4 gwiazdki) „Schema” to świetny zastrzyk energii dla tych, którzy czują się nieco gorzej. Katy Higgins – tancerka, narratorka i artystka – przez 45 minut bada połączenie mózgu z dźwiękami poprzez fantastyczną mieszankę pomarańczowo-czerwonych świateł i elektroniki. Katy nie daje nam wykładu z neuronauki; tworzy taniec przy użyciu dźwięków, które często wydają nam się znajome. Buduje niezwykłą symetrię między mimiką a dynamicznym ruchem ciała. Czym jest schema? Czy to tylko połączenie ruchu i dobrej muzyki, czy kryje się za tym coś więcej? Reclaiming Harry (5 gwiazdek) „Reclaiming Harry” produkcji Richa Watkinsa to fantastyczna przygoda dla wszystkich fanów Harry'ego Pottera. Po skandalu na Twitterze z udziałem J.K. Rowling, gdy fani zaczęli odwracać się od opowieści, Harry potrzebuje kogoś innego, kto napisze jego historię, inaczej zostanie na zawsze zapomniany. Utalentowani i pełni pasji aktorzy przenieśli na scenę znane postacie, tym razem w kontekście innym niż ten, do którego przywykliśmy. Nie tylko zauważycie nawiązania do bestsellerów takich jak Narnia, Czarnoksiężnik z krainy Oz czy Zmierzch, ale aktorzy zabiorą was w niezwykle ciekawą muzyczną podróż. Powstrzymanie śmiechu będzie graniczyło z cudem. Magia wciąż istnieje i to słowo idealnie opisuje ton tego spektaklu. Grimm’s “Fairer” Tales (5 gwiazdek) Czy może być coś bardziej fascynującego niż widok własnych dzieci biorących udział w spektaklu teatralnym? Od Czerwonego Kapturka po Rumpelsztyka, narrator zabiera widzów w urzekającą podróż, w której Wasze dzieci mogą stać się częścią historii. To świetna okazja nie tylko dla najmłodszych, ale i dla dorosłych, by sprawdzić się w roli aktorów. To szansa na odkrycie talentów i cieszenie się występem w zupełnie inny sposób. „Stories Alive” zdołało przenieść na scenę bardzo nowoczesną interpretację słynnych baśni braci Grimm. Dreambag (4 gwiazdki) Czy potrafisz odróżnić sen od rzeczywistości? Mogłoby się zdawać, że znasz odpowiedź, ale „Dreambag” Abi Cunliffe może zmienić Twoje postrzeganie. Przygotuj się na uroczą przygodę w świecie snów… i toreb. Mnóstwa toreb. Różnych kształtów, form i kolorów. To instalacja wspomnień, lęków, myśli, szczerych odpowiedzi i marzeń. Wkraczasz do świata snów, więc wybierz swoją ulubioną torbę, zamknij oczy i słuchaj. Ona ma dla Ciebie wiadomość. Weź głęboki oddech, usiądź i posłuchaj. Czy jest Ci już wystarczająco wygodnie? Body: A work in progress (4 gwiazdki) Pauline Eyre jest tu, by pokazać nam swoje ciało, ale chwileczkę – nie w sposób, jakiego moglibyście się spodziewać. Czy naprawdę poznajemy nasze kobiety, mamy, córki, babcie, siostrzenice i ciotki? Stand-up Pauline to prawdziwa opowieść o tym, co oznacza bycie kobietą po pięćdziesiątce, uczącą się przeżywać jedne z najbardziej wyjątkowych, a zarazem przerażających doświadczeń w życiu. Jej humor jest niezwykle zaraźliwy i zapewniam, że niezależnie od wieku będziecie się świetnie bawić. Zabierzcie znajomych i zobaczcie „Body: a work in progress” Pauline Eyre. The Stock Cube (4 gwiazdki) Występ Shar Cooterie był jednym z moich ulubionych. Przez większość czasu płakałam, ale były to łzy radości. Prawdopodobnie jeden z najbardziej kreatywnych programów rozrywkowych z unikalnymi i nieprzeciętnymi grami, których każdy powinien spróbować przynajmniej raz w życiu. Bądźcie gotowi na wzięcie udziału w tych zabawach, a będziecie mieli szansę wygrać „interesujące” nagrody. Słowo „interesujący” wydaje się trafnie opisywać nie tylko wygrane, ale i cały występ. Muzyka, odrobina tańca i mnóstwo dowcipów sprawiają, że całość jest niezwykle naturalna i autentyczna. Neurodelicious (4 gwiazdki) Colchester Arts Centre zaprezentowało w ostatnim dniu Fringe Festival niezwykły spektakl zebrany w „smakowitą” kolekcję dedykowaną bardzo zróżnicowanej publiczności. „Neurodelicious” stworzyli artyści neuroatypowi, oferujący widzom nową formę sztuki. Sztuka jest wszędzie i możemy ją odnaleźć w różnych sytuacjach. Ten pakiet występów prezentuje talenty z dziedziny poezji, muzyki, tańca, śpiewu, storytellingu, filmu i reżyserii. Łącznie zobaczyliśmy 10 numerów, w które publiczność natychmiast się zaangażowała. Tego typu wydarzenia pokazują, że nasz świat jest pełen ludzi o różnorodnych gustach, a to, co czyni „Neurodelicious” wyjątkowym, to naturalność, z jaką te akty zostały stworzone i wystawione na scenie.