KRITIK: Queers Teil 2, Old Vic Theatre ✭✭✭✭

Queers Teil 2

The Old Vic Theatre

31. Juli 2017

Vier Sterne

In der ersten Reihe von Monologen, die Mark Gatiss unter dem Titel Queers am Old Vic kuratierte, erhielten wir Einblicke in das schwule Leben von drei Männern und einer Frau im Laufe des vergangenen Jahrhunderts – auf ihrer Suche nach Glück gegen alle Widerstände. In der zweiten Reihe geht es in den Pub: Wir begegnen vier weiteren Menschen, die jeweils andere Facetten des Schwulseins in den vergangenen sieben Jahrzehnten zeigen; auch hier finden einige trotz gesellschaftlicher Missbilligung und Hass unerwartete Freuden. In The Safest Spot in Town erzählt uns Fredrick, wie er nach seiner Ankunft aus Westindien Teil der hedonistischen, bohemienhaften Welt von Bloomsbury und Soho vor dem Zweiten Weltkrieg wurde. Keith Jarretts Monolog eröffnet einen Blick auf die Londoner Untergrundszene, in der schwule Männer zumindest ein Stück Freiheit erleben und in Jazz-Lokalen wie dem legendären Shim Sham Club miteinander tanzen konnten. Wie alle Figuren dieses zweiten Quartetts sitzt Kadiff Kirwan im Pub und ist als Fredrick herrlich bissig und komisch; er berichtet verspielt von seinen Eskapaden in den Tagen vor dem Blitz. Eine frische Perspektive bietet Missing Alice – ein weiterer wunderschön gearbeiteter Monolog aus der Feder von Jon Bradfield. Wir erleben schwule Lebensrealität in den 1940er- und 1950er-Jahren durch die Augen von Alice, die entdeckt, dass sie zur respektablen Fassade für die Affären ihres Mannes mit Männern geworden ist. Sara Crowe ist bewegend und sehr komisch und zeigt uns eine Frau, die zwar süß und zurückhaltend wirkt, aber eine innere Härte besitzt, die ihr das Überleben ermöglicht. Brian Fillis’ More Anger führt uns 30 Jahre zurück, in eine Zeit, als Brookside und EastEnders erstmals offen schwule Figuren einführten und Filmschaffende begannen, auf HIV zu reagieren. Russell Tovey spielt Phil brillant – einen Schauspieler, der auf schwule Rollen festgelegt wurde, von denen die meisten bedeuten, dass seine Figur das Ende des Drehbuchs selten erlebt. Er erinnert uns an die Entwicklung stereotypischer schwuler Erzählmuster in den 1980er- und 1990er-Jahren: von tragischen, mit Aids verbundenen Todesfällen bis hin zum Coming-out. Der witzigste der Monologe: More Anger bringt uns laut zum Lachen, erwischt uns aber zugleich unerwartet mit seiner Leidenschaft und Wut. Ein weiterer Meilenstein schwuler Geschichte taucht in Michael Dennis’ witzigem und berührendem A Grand Day Out. auf: Der Teenager Andrew aus Nottingham schließt sich Demonstrierenden vor dem Parlament an – an dem Tag 1994, als Abgeordnete dafür stimmten, das Schutzalter auf 18 zu senken, aber davor zurückschreckten, es im Sinne der Gleichstellung mit Heterosexuellen auf 16 zu reduzieren. Wie Phil ist auch er wütend, doch wie in vielen anderen Monologen im Queers-Programm findet er trotz Enttäuschung und Diskriminierung Gründe, optimistisch zu bleiben. Fionn Whitehead ist hervorragend als junger Mann, der seine Identität vorsichtig erkundet, während die Ungleichheiten der vorangegangenen Jahrzehnte weiter bröckeln. In dem sicheren Wissen, dass das Schutzalter sieben Jahre später auf 16 gesenkt wurde, werden wir erneut an die Freuden des Schwulseins erinnert – selbst als das Gesetz noch dagegenstand. TV-Versionen aller acht Monologe werden diese Woche von Montag bis Donnerstag ab 22 Uhr auf BBC4 ausgestrahlt – mit Ben Whishaw, Alan Cumming und Rebecca Front sowie der Old-Vic-Besetzung Fionn Whitehead, Russell Tovey, Kadiff Kirwan, Ian Gelder und Gemma Whelan. Diese Kurzfilme sind außerdem unter BBC.co.uk/iplayer verfügbar. Lesen Sie unsere Kritik zu Queers Teil 1