CRITIQUE : Queers Partie 2, Théâtre Old Vic ✭✭✭✭

Queers Partie 2

The Old Vic Theatre

31 juillet 2017

Quatre étoiles

Dans le premier ensemble de monologues choisis par Mark Gatiss sous l’enseigne de Queers à l'Old Vic, nous avons eu un aperçu des vies gay de trois hommes et d'une femme au cours du siècle dernier, alors qu'ils cherchaient le bonheur contre vents et marées. Dans le deuxième ensemble, nous allons au pub rencontrer quatre autres personnes qui nous montrent chacun d'autres aspects de la vie gay au cours des sept dernières décennies, plusieurs d'entre eux trouvant à nouveau des plaisirs inattendus malgré la désapprobation et la haine de la société. Dans The Safest Spot in Town, Fredrick nous raconte comment il est devenu partie du monde bohème et hédoniste de Bloomsbury et Soho avant la Seconde Guerre mondiale après son arrivée des Antilles. Le monologue de Keith Jarrett nous donne un aperçu du monde souterrain de Londres où les homosexuels pouvaient jouir d'une certaine liberté et danser ensemble dans les lieux de jazz tels que le légendaire Shim Sham Club. Assis dans un pub, comme tous les personnages de ce second quatuor, Kadiff Kirwan est délicieusement drôle en tant que Fredrick, nous racontant avec espièglerie ses exploits à l'approche du Blitz. Nous avons une perspective nouvelle dans Missing Alice avec un autre monologue magnifiquement conçu, écrit par Jon Bradfield. Nous voyons l'expérience gay des années 1940 et 1950 à travers les yeux d'Alice, qui découvre qu'elle est devenue la couverture respectable des liaisons de son mari avec des hommes. Sara Crowe est poignante et très drôle, nous présentant une femme qui semble douce et réservée mais qui a une force intérieure qui lui permet de survivre. More Anger de Brian Fillis nous ramène 30 ans en arrière, à l'époque où Brookside et EastEnders introduisaient des personnages gay et où les cinéastes commençaient à répondre au VIH. Russell Tovey joue brillamment Phil, un acteur qui a été catalogué dans des rôles gays, dont la plupart signifient que son personnage ne survit rarement jusqu'à la fin du script. Il nous rappelle l'évolution des intrigues gay stéréotypées dans les années 1980 et 1990, des morts tragiques liées au sida aux sorties du placard. Le plus drôle des monologues, More Anger nous fait rire aux éclats mais nous surprend par sa passion et sa colère. Un autre jalon de l'histoire gay apparaît dans le A Grand Day Out de Michael Dennis, à la fois drôle et touchant. Un adolescent, Andrew de Nottingham, rejoint les manifestants devant le Parlement le jour de 1994 où les députés ont voté pour abaisser l'âge de consentement à 18 ans mais ont renoncé à le faire passer à 16 ans, comme pour les hétérosexuels. Comme Phil, il est en colère mais, comme dans de nombreux autres monologues du programme Queers, il parvient à trouver des raisons d'être joyeux malgré la déception et la discrimination. Fionn Whitehead est excellent en tant que jeune homme explorant prudemment son identité, alors que les inégalités des décennies précédentes continuent de s'effriter. Sûrs que l'âge de consentement a été abaissé à 16 ans sept ans plus tard, nous sommes à nouveau rappelés des joies d'être gay même lorsque la loi était contre cela. Des versions télévisées des huit monologues sont diffusées sur BBC4 de 22h à partir de lundi à jeudi cette semaine, avec Ben Whishaw, Alan Cumming et Rebecca Front, ainsi que la distribution de l'Old Vic composée de Fionn Whitehead, Russell Tovey, Kadiff Kirwan, Ian Gelder et Gemma Whelan. Ces courts métrages seront également disponibles sur BBC.co.uk/iplayer Lisez notre critique de Queers Partie Un