ダブリン劇場祭2018のプログラム発表

今年のダブリン・シアター・フェスティバルは、世界初演・ヨーロッパ初演を含む新作をはじめ、古典の新解釈や、名だたるアーティストから新進気鋭の才能までが手がける意欲的な国際プロダクションなど、心をくすぐるラインナップが揃っています。

アイルランドを代表する演劇人が集結した力強い国内プログラムでは新作10本を上演。さらに、アメリカとベルギーから各2作品、ポーランド、オランダ、オーストラリア、そして英国からの作品も加わる充実の国際プログラムがそれを彩ります。見つけた場所（ファウンド・スペース）での親密な出会いから、シェイクスピア劇、バレエ、オペラといった大スケールの舞台まで。権力に蝕まれる人物像、異議を唱える声の証言、既成の物語への挑戦が描かれます。これらの演劇体験を貫くのはただ一つ――観客が同じ時間と空間を共有して集う必要性です。芸術監督ウィリー・ホワイトは次のように述べています。『フェスティバル作品を初めて観る方も、長年通ってくださっている方も、きっと“あなたのための一本”が見つかります。このプログラムは、アーティストが演劇を通して自分たちの生きる世界と関わる多様な方法を示しています。個人もコミュニティも環境も脅かされる一方で、人と人のつながりへの渇望は強く、想像力のラディカルな可能性が迫りくる闇に対して激しく燃え上がる――そんな世界です。笑ったり、泣いたり、思考が揺さぶられたりする瞬間が詰まっています。フェスティバルは挑戦のとき。普段なら選ばないような作品も、ぜひ観に行ってください』。ダブリン・シアター・フェスティバル2018の主なプログラムは以下の通りです。- アカデミー賞ノミネートのルース・ネッガが、ゲート・シアターで Hamlet のタイトルロールを務めます。 アーサー・ミラーの象徴的な映画 The Misfits, が、アニー・ライアン（The Corn Exchange）による大胆な再構成で、初めて舞台化されます。 アメリカからは、オビー賞受賞のエレベーター・リペア・サービスが画期的作品 Gatz に続き Everyone’s Fine with Virginia Woolf, を上演。さらに、600 HIGHWAYMENが、米国の分断が深まる社会・政治状況への応答として The Fever.を届けます。 16年ぶりにブレンダン・コイルがアイルランドの舞台へ帰還。コナー・マクファーソンの戦慄の戯曲 St Nicholas (ドンマー・ウェアハウス) の新プロダクションがダブリン・シアター・フェスティバルの幕開けを飾ります。 ベルギーから2作品：名門カンパニーCAMPOがルイ・ヴァンハヴェルベケを迎えてユーモラスな Multiverseを上演。さらに、シルケ・ハイスマンス＆ハンネス・デレーレによるドキュメンタリー・シアター Mining Storiesは、ブラジルで起きた有毒な鉱山廃棄物事故の爪痕を掘り下げます。 ラフ・マジックによるアーサー・リオーダンの舞台化 A Portrait of the Artist as a Young Man, がプレミア上映されます。 ANUとアビー・シアターによる衝撃作 The Lost O’Casey, はダブリンの街路へと舞台を移します。 エンダ・ウォルシュとアイリッシュ・ナショナル・オペラによる Bluebeard’s Castle 。メゾソプラノのポーラ・マリーヒーとジョシュア・ブルームが出演します。 ポーランドから2作品――TR Warszawaが Fantasiaで再登場。トゥルコフスキ／ノヴァツカは、変貌する街区に生きるアーティスト コミュニティを記録した物語を辿るバーチャル・トリップへ観客を招く Klosterhofを上演します。 ジーナ・モクスリーの新作 The Patient Gloria （Pan Pan Theatreとの共同）。 Junk Ensembleの The Bystander は、現代社会のより暗く複雑なふるまいを浮き彫りにします。 オリヴィエ賞受賞のFishamble: the New Play Companyとアビー・シアターが、ディアドラ・キナハン最新作 Rathmines Road.を上演します。 Decadent Theatreが、ダーブラ・クロッティ出演で、マリーナ・カーの受賞作にしてブレイク作 The Maiをリバイバル。 レイモンド・キーンが、Company SJによる Company でベケットの散文世界を探ります。 Home Theatre - ダブリン15地区の30人の「ホスト」と、第一線の演劇人30組がペアを組み、30本の新作をダブリン15の各家庭で上演。さらに一部作品はDraíochtでも紹介されます。 Pan Pan Theatreは ELIZA’S Adventures in the Uncanny Valley.で人工知能ソフトウェアをめぐる思索を展開します。 Druidはアビー・シアターとの共同で DruidShapespeare: Richard IIIを上演し、シェイクスピアの王たちの探究を続けます。  White Rabbit Red Rabbitに続き、イラン人劇作家ナシム・ソレイマンプールとブッシュ・シアターが、大胆な新たな演劇実験に挑みます Equinox Theatre Companyによる The M House は、施設主義的なアイルランドの遺産を風刺的に描きます。 Dance Consortium（UK）が贈る、男性だけのコメディ・バレエ・カンパニー Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. ユニコーン・シアターとUntitled Projectsによる The End of Eddy は、自分が何者で、何者になり得るのかを理解しようともがくエディの物語（16歳以上対象）。 オランダのビジュアル・アーティスト、ニコリーネ・ファン・ハルスカンプによる My Name is Languageは、“名前”をめぐるパフォーマティブな作品です。 2歳以上を対象とした子ども向け演劇プログラム（ダブリン・シアター・フェスティバルとThe Arkの共同）では、Second Hand Dance（UK）の Grass、Slingsby Australiaによるオスカー・ワイルド作 The Young Kingの舞台化、そしてアンディ・マンリー（UK）とTeater Refleksion（デンマーク）による Nightlightなどを上演します。 さらに、ワーク・イン・プログレスのショーケース、パネルディスカッション、終演後トークなどからなる活気あふれる Festival+ プログラムでは、作品の舞台裏に迫る機会を提供。加えて Gala Night 2018 では、キリアン・マーフィーが演劇界にもたらした卓越した貢献を称えます。