الإعلان عن برنامج مهرجان دوبلن المسرحي لعام 2018

تقدّم دورة هذا العام من مهرجان دبلن المسرحي باقة آسرَة من الأعمال الجديدة، تضم عروضاً أولى عالمية وأوروبية، وقراءات جديدة لمسرحيات كلاسيكية، وإنتاجات دولية مغامِرة يبتكرها فنانون مرموقون وأصوات صاعدة.

يضمّ برنامجٌ إيرلندي قوي من أبرز صنّاع المسرح 10 أعمال جديدة، ويكمّله برنامج دولي متين يشمل عرضين من الولايات المتحدة وبلجيكا، إلى جانب أعمال من بولندا وهولندا وأستراليا والمملكة المتحدة. ومن لقاءات حميمة في فضاءات غير تقليدية إلى عروض أكبر حجماً من دراما شكسبيرية وباليه وأوبرا، نجد بورتريهات لأفراد أفسدتهم السلطة، وشهادات لأصوات معارضة، وتحدّيات للسرديات الراسخة. وتجمع هذه التجارب المسرحية خيطٌ واحد: حاجة الجمهور إلى الالتقاء معاً في زمنٍ ومكانٍ مشتركين. وقال المدير الفني ويلي وايت: «سواء كانت هذه المرة الأولى لك لمشاهدة عرض ضمن المهرجان أو كنت من روّاده منذ سنوات، فهناك ما يناسبك. يقدّم البرنامج طرقاً عديدة يستخدم بها الفنانون المسرح للتفاعل مع العالم الذي يعيشون فيه. إنه عالمٌ تتعرّض فيه الأفراد والمجتمعات والبيئة للتهديد، لكنه أيضاً عالمٌ تتوهّج فيه رغبة التواصل الإنساني، وتحترق فيه إمكانات الخيال الجذرية بقوة في مواجهة العتمة الزاحفة. هذا البرنامج مليء بلحظات تضحك فيها، أو تبكي، أو تُذهلك تماماً. المهرجان وقتٌ لاقتناص الفرص. اذهب وشاهد شيئاً قد لا تراه في الظروف العادية». ويتضمّن مهرجان دبلن المسرحي 2018 ما يلي:- الممثلة روث نيغا، المرشّحة للأوسكار، تتصدر فريق التمثيل في الدور الرئيسي لـ هاملت على مسرح «غيت». تُقدَّم للمسرح للمرة الأولى النسخة المسرحية من فيلم آرثر ميلر الأيقوني The Misfits, في إعادة تخيّل من آني رايان (The Corn Exchange). من الولايات المتحدة: فرقة Elevator Repair Service الحائزة جائزة «أوبي» تتابع نجاح العمل المفصلي Gatz بـ Everyone’s Fine with Virginia Woolf, كما يقدّم 600 HIGHWAYMEN ردّهم على المناخ الاجتماعي والسياسي المستقطَب الراهن في الولايات المتحدة عبر The Fever. بعد غياب دام 16 عاماً يعود بريندان كويل إلى الخشبة الإيرلندية في إنتاج جديد لمسرحية كونور مكفرسون المُرعبة St Nicholas (Donmar Warehouse) التي ستفتتح مهرجان دبلن المسرحي. عرضان من بلجيكا: شركة CAMPO المسرحية المعروفة بمشاركة لويس فانهـافربِكه في العمل الكوميدي Multiverse، وعرض المسرح الوثائقي Mining Storiesلسيلكه هويسمانس وهانِس ديريريه، الذي يستكشف إرث كارثة نفايات التعدين السامة في البرازيل. سيشهد العرض الأول لتحويل آرثر ريوردان المسرحي لرواية A Portrait of the Artist as a Young Man, من Rough Magic. الإنتاج اللاهب من ANU و«مسرح آبي»، The Lost O’Casey, ينتقل إلى شوارع دبلن. من إندا وولش وIrish National Opera، Bluebeard’s Castle بمشاركة ميزو-سوبرانو بولا مورّهي وجوشوا بلوم. عرضان من بولندا – تعود TR Warszawa بـ Fantasia، فيما يدعو تركوفسكي/نوفاتسكا الجمهور إلى رحلة افتراضية عبر حكايات توثّق مجتمعاً فنياً في حيّ يتغير في Klosterhof. عمل جديد من جينا موكسلي، The Patient Gloria بالتعاون مع Pan Pan Theatre. عرض Junk Ensemble The Bystander يكشف بعض السلوكيات الأكثر غموضاً وتعقيداً في المجتمع المعاصر. تقدّم Fishamble: the New Play Company الحائزة «جائزة أوليفييه» بالتعاون مع «مسرح آبي» أحدث دراما من ديirdre Kinahan بعنوان Rathmines Road. تُعيد Decadent Theatre إحياء مسرحية مارينا كار الاختراقية الحائزة الجوائز The Maiبمشاركة ديربله كروتي. يستكشف ريموند كين نثر بيكيت في Company من Company SJ. Home Theatre - إقران 30 «مضيفاً» من دبلن 15 مع 30 من أبرز صنّاع المسرح ينتج عنه 30 مسرحية جديدة تُقدَّم في منازل عبر دبلن 15، مع اختيارٍ يُعرض في Draíocht. يتأمل Pan Pan Theatre برمجيات الذكاء الاصطناعي في ELIZA’S Adventures in the Uncanny Valley. تواصل Druid استكشافها لملوك شكسبير عبر DruidShapespeare: Richard III، بالتعاون مع «مسرح آبي». بعد White Rabbit Red Rabbit، يعود الكاتب المسرحي الإيراني نسيم سليمانبور ومسرح Bush Theatre بتجربة مسرحية جريئة جديدة في نظرة ساخرة إلى إرث «إيرلندا المؤسساتية» في The M House من Equinox Theatre Company. شركة الباليه الكوميدي الرجالية بالكامل التابعة لـDance Consortium (UK): Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. The End of Eddy من The Unicorn Theatre وUntitled Projects، قصة صراع إيدي لفهم من يكون ومن يمكن أن يصبح (للأعمار 16+). الفنانة البصرية الهولندية نيكولين فان هارسكامب مع My Name is Language، عمل أدائي عن الأسماء. برنامج «مسرح للأطفال» للأعمار 2+، يقدّمه مهرجان دبلن المسرحي وThe Ark ويتضمن أعمالاً من Second Hand Dance (UK) مع Grass، وSlingsby Australia مع اقتباس من عمل أوسكار وايلد The Young King، ومن آندي مانلي (UK) وTeater Refleksion (Denmark) مع Nightlight. إضافةً إلى ذلك، يقدّم برنامج Festival+ النابض بالحياة عروضاً قيد التطوير، ونقاشات ضمن جلسات، وحوارات بعد العرض تمنح الجمهور لمحة عمّا وراء الكواليس، فيما تحتفي Gala Night 2018 بالمساهمة الاستثنائية التي قدّمها كيليان مورفي لعالم المسرح.