近日上演: クレイジータウン：ライアン・スコット・オリバーの世界

ジュリアン・イーヴズが、2018年3月26日（月）にThe Other Palace Studioで上演される『Crazytown：The World of Ryan Scott Oliver』を紹介する。

ニューヨークのミュージカル界で、最も独創的で、しかも確かな実力を備えた声の持ち主――多才なライアン・スコット・オリヴァー（Ryan Scott Oliver）が、ロンドンに嬉しい帰還を果たす。  昨年この会場で、デビュー上演となった『35MM: A Musical Exhibition』で鮮烈なインパクトを残した彼だが、同作は“夫になる人”である写真家マシュー・マーフィーへのラブレターのような作品でもあった。実はこれが、彼にとって唯一の「依頼ではない」作品で、これまで手がけたものはすべてオーダーを受けて作られてきたのだ。  ともあれ、あの驚くべきショウを大ヒットへ導いたチーム――演出のアダム・レンソン（Adam Lenson）と音楽監督（MD）のジョー・バンカー（Joe Bunker）――が、今度はこの公演を確実に観客の前へ届けるため、プロデューサーとしても本格的に名乗りを上げた。そして、約束されているのはまさに“ごちそう”である。  15人という豪華な出演者に、6人編成のバンドが脇を固める圧巻のラインナップ。  出演者には、『35MM』のロンドン・オリジナルキャストからクリスティーナ・モデストゥ（Christina Modestou）、グレゴール・ダンカン（Gregor Duncan）、そして受賞歴もあるサム・トーマス（Sam Thomas）が名を連ね、同作から複数ナンバーを再演するとともに、新曲も披露する。  オリヴァーは（作曲・作詞、そしてしばしば脚本も含め）多くの作品を手がけており、そのうちのいくつかは今回がロンドン初披露となる。昨年この劇場で上演朗読が実現しかけた、大規模で野心的な『We Foxes』の抜粋、心理スリラー『Rope』、ピーター・パン物語への応答作『Darling』に加え、『Jasper in Deadland』からも取り上げられる。さらに、これまでどこでも演奏されたことのない数曲の世界初演も用意されている。  これで心が動かないというなら、逆に何なら惹かれるのかと思うほどだ。出演陣には、驚くほど幅広く完成度の高いナンバーを解釈するための、まさに壮観な顔ぶれが揃った。  ウェストエンドおよびナショナル・シアターで注目を集める新星アレックス・ヤング（Alex Young）が登場し、豊かな声のアレクシア・カディーム（Alexia Khadime）も出演。  北欧のスター、アントン・ゼッターホルム（Anton Zetterholm）も待望の英国シーン初登場となり、この劇場が旧St James's Theatreだった頃に行われたRSOコンサートの出演者ジル・レンシング（Jill Rensing）も再び戻ってくる。  そのほか、バーミンガム出身（Brummie）のシンガーソングライター、マット・ケイン（Matt Kane）や、新顔のジャスミン・ハケット（Jasmine Hackett）、ニック・ブリテン（Nick Brittain）といった気になる才能も参加。  さらにニューヨークからは、Madame Mathieu'sで新作RSO作品のプロモーションを終えたばかりのソングライター、イーサン・カールソン（Ethan Carlson）と、米国のクラシカルな舞台女優シャーロット・フォースター（Charlotte Forster）が来英する。  英国のシンガーソングライターで女優のキャシー・コンプトン（Cassie Compton）と、女優でモノマネも得意とするホリー・リチャード＝スミス（Holly Richard-Smith）も出演。  そして何より、このショウでは“本人”――ライアン・スコット・オリヴァー自身の姿も体験できるのだ。 Christina Modestou, George Macguire, Samuel Thomas, Maisey Bawden, Gregor Duncan in 35mm 彼の驚くべきレンジは、「証明されるまでは、何でもミュージカル化できる」というオリヴァーの信条を通して理解できるかもしれない（彼の言い方を借りれば、“『会話である』と立証されるまでは”）。  しかし本人が最も書くのが好きなのは、ブック――つまり台詞であり、共同制作においてもこの要素を何より尊重している。  常に、音楽的瞬間を“爆発”させるポイントや、リプライズを差し込むチャンスを探しながら、彼は「どんな作品も、アイデアや感情やテーマについて語りたがっている」と確信する。  「歌を入れる機会が見つからないなら、たぶんそのシーンは音楽劇のためには“芝居寄り”に書きすぎているのだと思う」と彼は言う。  さらに、「ブックライターと組むときは、いつも一緒に物語を共有できることを願っている。中には、自分が物語を“支配”していて、作曲家や作詞家は“ソング・モンキー”だと思っているブックライターもいるけれど（笑）。コラボレーションは、どんな領域でも僕のいちばん好きなこと。今回のコンサートでアダムとジョーと一緒に仕事をするのは、プロデュースの面でも、海を越えてでも、本当に楽しい経験だった」と語っている。レンソンはこの熱意に呼応するように、オリヴァーを「新しいアメリカン・ミュージカルにおける、目が眩むほど独創的な声」と称し、彼の大ファンであることを隠さない。  その技術的達成に注目しているのは、もちろん彼だけではない。  ライアン自身は、自身を駆動する原理のひとつとして“数学の魅力”を挙げる。方程式のバランスを取り、問題を解き、ミュージカルという表現が提示するあらゆる要素と変数を、有機的かつ創造的に操作し、同時並行で全体を見渡す――そうしたマルチタスクの監督作業に惹かれるのだという。  彼はすべて自分でアレンジを書き、プロデューサーに対しては、自分が望む編成の楽器リソースを確保してもらえるよう可能な限り働きかける。狙うのは、跳躍するように野心的なサウンド。そしてレンソン曰く、それは「彼の深い感情的誠実さに並ぶものはない」。  レンソンは昨年、同じ空間で『35MM』のワールド・ステージ・プレミアを立ち上げたことを心から喜び、今後のプロジェクトでもコラボレーションを続けるのを楽しみにしている。ジョー・バンカーとの関係はさらに長く、ふたりは新作ミュージカル界の顔であり、とりわけ多くの新作が試されるドラマ・スクールの現場ではお馴染みの存在だ。だからこそ、この布陣は強力で、ライアンの注目すべき作品群が持つ驚くほどの広がりと多彩さに正面から応える、卓越したスキルの幅を携えて私たちの前に現れる。  ナンバーは実に“よりどりみどり”で、複雑なバック・ヴォーカルもふんだんに用意され、驚きと喜びをもたらしてくれるはずだ。  明らかに、この種の公演には最高の人材が必要で、英国新作ミュージカル・シーンを牽引するレンソンとバンカーという二人が、その精鋭を一夜限りで同じ屋根の下に集めてくれたのは幸運というほかない。  お見逃しなく！

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