Shedinburgh Fringe Festival – nasze teatralne polecenia

Mark Ludmon zapowiada teatralne premiery w ramach tegorocznego internetowego festiwalu Shedinburgh.

Choć Edinburgh Festival Fringe nie może odbyć się w tradycyjnej formie, artyści połączyli siły w ramach projekt Shedinburgh – festiwalu teatru i komedii nadawanego na żywo wprost z ogrodowych szopek w całym kraju. To wyjątkowa okazja, by codziennie o 19:30 (czasu brytyjskiego) między 14 sierpnia a 5 września obejrzeć uznane spektakle za pośrednictwem platformy Zoom. Liczba biletów jest ograniczona, a występy nie będą powtarzane.

Część artystów wystąpi z własnych ogrodów, jednak większość skorzysta z szopek zbudowanych specjalnie na tę okazję w edynburskim Traverse Theatre oraz londyńskim Soho Theatre. Program festiwalu przygotowali producenci Francesca Moody i Harriet Bolwell oraz autor i wykonawca Gary McNair.

Wśród teatralnych perełek znajdziemy czytanie performatywne sztuki Kierana Hurleya z 2012 roku pt. „Beats” w wykonaniu Lorna Macdonalda, gwiazdy filmowej adaptacji z 2019 roku. To historia nastolatka z małego szkockiego miasteczka dorastającego w cieniu ustawy Criminal Justice Act z 1994 roku, która de facto delegalizowała kulturę rave.

Apphia Campbell zaprezentuje nową odsłonę swojego nagrodzonego, przejmującego spektaklu „Woke”. Śledzimy w nim losy dwóch kobiet walczących o prawa obywatelskie: Assaty Shakur, słynnej działaczki Czarnych Panter, oraz współczesnej studentki uczestniczącej w protestach w Ferguson.

„Adam” – wielki hit Fringe'a z 2017 roku – zostanie wykonany przez Adama Kashmiry’ego, który stworzył tę sztukę wraz z dramatopisarką Frances Poet i reżyserką Corą Bissett. To jego osobista historia portretująca losy młodego transpłciowego mężczyzny, który ucieka z Egiptu do Szkocji, pokonując granice państwowe i tożsamościowe w poszukiwaniu domu.

Wybitny dramaturg Tim Crouch wystąpi w swojej debiutanckiej sztuce „My Arm”, opowiadającej o chłopcu, który podnosi rękę nad głowę i nigdy jej nie opuszcza. Spektakl premierę miał w Edynburgu w 2003 roku i od tego czasu regularnie powraca na deski teatrów.

Chris Thorpe zaprezentuje głośny spektakl „Status”, w którym przy akompaniamencie piosenek analizuje pojęcie tożsamości narodowej i nasze miejsce we współczesnym świecie.

W „Fragments of Home” Annie George przeplata wspomnienia o swoim dziadku-pisarzu z indyjskiej Kerali, zmarłym tuż przed odzyskaniem przez Indie niepodległości w 1947 roku, z własnymi doświadczeniami imigranta pierwszego pokolenia w Wielkiej Brytanii.

„The Archive of Educated Hearts” to nagradzana produkcja oparta na autentycznych relacjach rodzin zmagających się z rakiem piersi. Spektakl, napisany i wykonywany przez Casey Jay Andrews, debiutował na Fringe'u w 2018 roku... właśnie w szopie na tyłach Pleasance Courtyard.

Deborah Frances-White, autorka popularnego podcastu „The Guilty Feminist”, wystąpi w nagradzanym show „White Rolls the Dice”. Odkrycie prawdy o jej biologicznej matce staje się punktem wyjścia do podróży w przeszłość i zgłębienia historii własnej adopcji.

James Rowland przedstawi ulubieńca festiwalowej publiczności – „Team Viking”. To niezwykła, zabawna i wzruszająca opowieść o tym, jak James i Sarah postanowili spełnić ostatnie życzenie zmarłego przyjaciela: zorganizować mu prawdziwy wikiński pochówek.

Jeszcze przed planowaną na październik serią występów w londyńskim Bridge Theatre, Yolanda Mercy zaprezentuje solo „Quarter Life Crisis”. Spektakl łączący hipnotyzujące bity ze słowem mówionym opowiada o młodej mieszkance Londynu o nigeryjskich korzeniach, która próbuje odnaleźć miłość i odnaleźć się w dorosłości.

Irański pisarz Nassim Soleimanpour pokaże „White Rabbit, Red Rabbit”. W tym spektaklu co wieczór inny aktor dowiaduje się, co ma zagrać, dopiero w momencie otwarcia koperty na scenie. Brak reżysera i prób to manifest transgresywnej i transformującej mocy teatru. Nazwisko aktora pozostaje tajemnicą.

Trzykrotny zdobywca nagrody Fringe First, Gary McNair, przybliży niewiarygodną, choć prawdziwą historię sir Williama Topaza McGonagalla – uznawanego za najgorszego poetę w historii Szkocji – w formie, którą zapowiada jako „tragediokomedię”.

Joe Sellman-Leava powraca z kolejnym hitem – „Labels”. To błyskotliwa i poruszająca opowieść o dziedzictwie, migracji i rodzinie, prowadząca od dzieciństwa w hrabstwie Devon, przez odradzający się nacjonalizm, aż po globalny kryzys uchodźczy, stawiając czoła klasycznemu pytaniu: „A tak naprawdę, to skąd jesteś?”.

Dramaturg Inua Ellams – autor m.in. „Barber Shop Chronicles” oraz wystawianych w zeszłym roku w National Theatre „Trzech sióstr” – tym razem znajdzie się w centrum uwagi podczas improwizowanego wieczoru poetyckiego „Search Party”. Reagując na losowe słowa rzucane przez publiczność, Ellams będzie przeszukiwać swoje obszerne archiwum, tworząc spontaniczny kolaż tekstów.

Daty, pełny harmonogram oraz bilety dostępne są na stronie www.shedinburgh.com. Bilety można również nabyć przez platformę Crowdfunder oraz strony Traverse Theatre i Soho Theatre w systemie „płać, ile możesz” (minimum 4 funty). Cały dochód zasili fundusz „A Shed Load of Future”, wspierający debiutujących artystów planujących występy na Edinburgh Fringe w 2021 roku.