RECENSION: Home, I'm Darling, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recenserar Laura Wades pjäs Home, I'm Darling, som ges som en del av Frinton Summer Theatre-säsongen.

Home, I’m Darling.

Frinton Summer Theatre.

2 augusti 2022

4 stjärnor

Frinton Summer Theatres webbplats Det har gått nästan fyra år sedan jag såg National Theatres uppsättning, och jag är förtjust över att Frinton Summer Theatre har gett mig och den lokala publiken en ny chans att se Laura Wades fantastiska, roliga och oroväckande pjäs.  Judy har tillsammans med sin man Johnny inrett sitt hem som en 50-talsdröm. Hon försöker hitta originalprylar, som en tidstypisk kyl, bär vintagekläder och handlar lokala, hållbara produkter. Hon har valt att bli hemmafru och anammar livsstilen fullt ut, med djupt övertygad om att hon är lyckligare än någonsin. Men verkligheten bultar på dörren; amorteringar har uteblivit och i takt med att förhållandet börjar knaka i fogarna blir fasaden omöjlig att upprätthålla. Hon har målat in sig i en Edward Hopper-tavla och vet inte hur hon ska ta sig ut.

Det är en utmärkt ensemble med Sarah Lambies eminenta Judy i centrum, som skickligt skalar av lagren av idealism för att blottlägga förtvivlan därunder. Hon matchas perfekt av Jamie Treacher som Johnny; vi känner verkligen med honom när han avslöjar att han inte vill leva så här – att han inte står ut med att bli passad upp på och att deras livsstilsval skadar honom och hans karriärmöjligheter i omvärlden. Scenen stjäls dock av Tracy Collier i rollen som Sylvia, Judys mamma. Som en "äkta" feminist punkterar hon Judys världsbild och håller en brandtal i andra akten som får välförtjänta applåder. Lika bra är Emma Grace som vännen Fran, och Duncan Wilkins är passande sliskig som Marcus, som får oss alla att skruva på oss när han försöker nå en ekonomisk överenskommelse med Judy. Muireann Gallen, som gör sin professionella debut, är en trygg gestalt som Alex, Johnnys chef. Ensemblen är lysande när spänningen stiger, och en effektiv flashback-scen ger oss välbehövlig kontext och motivering till Judys val.

Som ofta vid premiärer satt inte all komik helt perfekt, och även om jag har förståelse för utmaningarna med en begränsad scen- och backstage-yta, var scen- och dräktbytena alldeles för långa – publiken lämnades ofta stirrandes på en tom scen. Regissören Melissa Aston-Munslow placerar dessutom mycket av dialogen i köksdelen längst bak på scenen, vilket skapar ett avstånd till publiken, och ett viktigt avslöjande tio minuter in i pjäsen går förlorat eftersom det borde ha skett mer centralt. Men tempot kommer att sänkas, och Neil Gordons kostymer är en triumf, precis som Sorcha Corcorans mirakulösa scenografi. Om man inte vet vad man har att vänta, ja, då är det faktiskt det bästa sättet att uppleva den här pjäsen. Denna fina uppsättning är ett perfekt sätt att upptäcka Laura Wades geni.

FRINTON SUMMER THEATRES WEBBPLATS