РЕЦЕНЗІЯ: «Груффало», Lyric Theatre ✭✭✭✭

Ґруффало. Еллі Белл, Тімоті Річлі та Оуен Герін. Ґруффало

Театр «Лірик» (Lyric Theatre)

04/07/15

4 зірки

Забронювати квитки Наприкінці цієї нової постановки «Ґруффало» восьмирічна дівчинка, що сиділа поруч зі мною і помітила мій блокнот із ручкою, торкнулася моєї руки і серйозно сказала: «Мені здається, було дуже круто. Ви про це напишете?» Тож я виконую обіцянку… і, чесно кажучи, маю велику спокусу на цьому і завершити свою рецензію. Якщо юна аудиторія задоволена — а судячи з бурхливих аплодисментів, так воно і було — то що тут ще додавати? Проте, як би там не було, критика має принаймні передати атмосферу події, а в цьому випадку — оцінити, як ця вже добре відома вистава оновилася у своїй останній інкарнації серед гламурного рожевого інтер’єру театру «Лірик». Постановка триватиме тут до січня, після чого вирушить у чергове турне Британією. «Ґруффало» з нами ще з 1999 року, а перша сценічна адаптація з’явилася лише два роки по тому. Історія миттєво стала хітом — і як вечірня казка, що дарує спокій дітям і перепочинок батькам, і як анімаційний та театральний феномен, що завоював різні культури та континенти. Варто на мить замислитися, чому саме так. Деякі казки досягають успіху завдяки майстерності тексту, що легко малює уявний світ. Тут інший випадок: текст оригіналу був досить простим. Натомість ми маємо приклад жанру, де читачі (а в нашому випадку — глядачі) виконують основну частину роботи. Поява Ґруффало довго відкладається, змушуючи кожного уявляти довгий перелік жахливих рис цієї істоти. Тож на момент його виходу ми вже самі «накрутили» себе, щоб бути враженими. Тут спрацьовують усі класичні тригери саспенсу: загроза темного лісу, відважне та вразливе Мишеня, що має лише «карту горіхів» та власну кмітливість, аби протистояти хижакам на своєму шляху… усе це знайома територія дитячої літератури. Але саме загроза невідомого рухає сюжет вперед разом із повчальним моментом про те, що варто бути обережним у своїх бажаннях: вигаданий Ґруффало врешті стає загрозою для самого Мишеняти не менше, ніж справжні лісові хижаки. Не слід забувати й про те, що успіх оригінальної історії настільки ж візуальний, наскільки й вербальний — саме ілюстрації Акселя Шеффлера задають тон і визначають візуальний стиль усіх подальших адаптацій. Завдяки йому страхітливий образ Ґруффало з першої ж появи сприймається швидше як кумедний та химерний, аніж загрозливий. Це, як ніщо інше, створює ідеальний баланс між таємницею й жахом з одного боку та прихованою добротою за грізним виглядом — з іншого. Дитяча уява, вихована на «Красуні та Чудовиську» та інших байках, довершує решту. Ця стратегія стара як світ Езопа, але майстерно використовує сучасні медіа для контакту з юним глядачем.

Ця нова постановка має багато переваг. Tall Stories, творча група цього ремейку, має вражаючий досвід адаптації дитячої літератури для сцени, і їхня майстерність тут очевидна. У кожній сцені багато динаміки, що змушує уважно стежити за тим, що відбувається, навіть коли подій небагато. Усі хижаки — Лис, Сова та Змія — активно взаємодіють із Мишеням та оповідачем, тож ви часто забуваєте, що на сцені лише троє акторів. Динаміка руху доповнюється рішучим прагненням зламати «четверту стіну» та залучити глядачів у найкращих традиціях британської пантоміми. Ближче до фіналу є чудовий момент, коли Ґруффало спускається в зал і просить глядачів врятувати «бідне беззахисне чудовисько». Хто знає, можливо, для когось із дітей у перших рядах саме цей момент стане початком великої любові до театру? Костюми також заслуговують на похвалу, особливо вбрання самого Ґруффало — справжній шедевр квілтингу.

Втім, є пара моментів, що розчарували. Нові декорації можуть бути функціональними та мобільними, дозволяючи персонажам раптово з’являтися й зникати, але насправді це просто набір пласких розсувних конструкцій, які не передають атмосфери лісу. Кілька років тому я був на малобюджетній виставі «Гензель і Гретель» у Пекхемі, де більшого ефекту досягли лише розвішаними зі стелі зеленими стрічками дощику — їхнє мерехтіння та шурхіт зробили всю справу. Також трохи шкода, що музичні номери рідко виходять за межі посередності. Знову ж таки, робота цілком професійна: прості мелодії дозволяють акторам легко вимовляти скоромовки та створювати повтори, які легко підхоплює дитяча аудиторія. Проте здається, що була втрачена можливість використати музику для розкриття більш ніжних та зворушливих аспектів історії.

Три ролі розподілені між шістьма акторами, і всі вони впоралися з роботою на рівні. Еллі Белл у ролі Мишеняти почала трохи повільно і не одразу захопила увагу залу, хоча провиною тому був дещо схематичний текст на початку. Проте вона чудово розкрилася у протистояннях із хижаками, продемонструвавши кмітливість та енергію, яких вимагає ця роль. Оуен Герін поєднав роль Ґруффало з низкою другорядних персонажів у перших сценах. Він додав Ґруффало моці та водночас сором’язливої чарівності, а в інших образах продемонстрував неабиякий талант до перевтілення. Найскладніші ролі, що дають найбільший простір для розвитку характеру, дісталися Тімоті Річлі, і він виконав їх із особливим драйвом. Саме в цих персонажів вплетені різні рівні гумору та «жарти для своїх», які розважають дорослих не менше за дітей. У багатьох сенсах у нього було найбільше роботи, включно з величезною кількістю миттєвих перевдягань. Найвдалішою з точки зору пластики та іронії була роль Змії — щось середнє між гнучким іспанським танцівником та підступним спокусником у стилі Мілтона.

Це не «Матильда» — і оригінал, і адаптація виглядають доволі просто порівняно з глибокими та моторошними творіннями Дала. Але у своєму жанрі ця вистава досягає саме того, чого прагне, і цілком заслуговує на схвалення критиків — як восьмирічних, так і вісімдесятирічних. «Ґруффало» триватиме до 6 вересня 2015 року в театрі Lyric Theatre на Shaftesbury Avenue