مراجعة: عالم مجنون يا أسيادي، مسرح باربيكان ✭✭

إيلي بيفن (السيدة ليتلديك) ودينيس هيردمان (Penitent Brothel) في عالمٌ مجنون يا سادتي. الصورة: مانويل هارلان عالمٌ مجنون يا سادتي

مسرح باربيكان

5 مايو 2015

نجمتان

احجز التذاكر

«يبدو لي أنها كوميديا كلاسيكية تكاد تكون مفقودة—وفوق ذلك كله، وبلا شك، هي أبذل مسرحية قرأتها في حياتي؛ كنت أفكر باستمرار... لا يمكن أن يقصد هذا حقاً، أليس كذلك؟ لكنه في الغالب يقصد تماماً—لم تُذكر أعضاء رجل بهذا القدر وبهذه الطرق المتنوعة من قبل! هناك شحنة جنسية هائلة في الكتابة، لكن كلما تمعّنت فيها بدا أنها خلاصة لكل أنواع الكوميديا: مليئة بالسقوط واللعب الجسدي (slapstick) لكنها أيضاً شديدة الذكاء، مع تلاعبات لفظية ثلاثية الطبقات على طريقة الفودفيل، ونكات عن الطبقات الاجتماعية، وحرب الجنسين، وكل صنوف هوس البشر—حتى إنها تتضمن مشهداً هزلياً لطبيب. إنها سخرية لاذعة من الجنس والمال إلى درجة أنك لا تعرف هل ميدلتون يوبّخ هوسنا أم يحتفي به... فيها جسدية رائعة للكوميديا، وطاقة قديمة مُسخّرة لخدمة الحكاية... إنها سخرية مستفزة من دون وعظ أو تأنيب—لأن عرضها اللامبالي لفشل البشر كلّه مغلف كقطعة ترفيه متقنة... أتخيل أنه حين قُدمت المسرحية أول مرة كانت صادمة حقاً—وما تزال كذلك. من الواضح أنها صوت شخص يتلذذ—وهذه كلمة مفتاحية، يتلذذ—بخبرته وبمسرحيته... لكن ميدلتون يفعل ذلك بطريقة صاخبة ومضحكة إلى حد أنك لا تملك إلا أن تحب هذه الشخصيات الاستثنائية وهي تسعى لإيجاد الحب والثروة—أي الجنس والمال—لتنتهي مع أكثر شركاء الفراش غرابة.»

هذا هو المخرج شون فولي وهو يتحدث عن مسرحية توماس ميدلتون لعام 1605، عالمٌ مجنون يا سادتي، التي أخرجها فولي أول مرة لفرقة شكسبير الملكية عام 2013، والتي تُعرض الآن في باربيكان بعد جولة طويلة نظمتها English Touring Theatre.

هذا عرض لمن لا يذهبون إلى المسرح.

فيه كل شيء: أغانٍ قذرة بنكهة الجاز تُغنّى بحماس؛ نكات فجة؛ عراكات مصطنعة؛ ملابس داخلية تُقذف للجمهور؛ نكات فجة؛ مشاهد جنسية بكل الأشكال؛ شجار مع سلة قمامة؛ نكات فجة؛ سوائل تُرمى أو تُقذف على الجمهور؛ تنكر وملابس؛ نكات فجة؛ تغييرات مشاهد فاضحة؛ عاهرات يتنكرن بزي راهبات؛ نكات فجة؛ إخراج أشياء كبيرة من أماكن صغيرة ومظلمة رغم إجراءات الأمن—بما فيها قضيب على تمثال صغير لداود؛ نكات عن الضرطة؛ وشخصيات بأسماء مثل Master Whopping Prospect وPenitent Brothel وDick Follywit وMr Littledick. هل ذكرتُ أن هناك نكات فجة؟

لقد ألقى فولي بكل إمكانات الكوميديا في الخلطة ومع ذلك…

وعلى الرغم من الطاقة المحمومة التي يبذلها الممثلون، فإن هذه النسخة من مسرحية ميدلتون، المُحدَّثة والمحددة في سوهو الخمسينيات، غير مضحكة على نحو لافت. المشاهد المصممة تُنفَّذ بدقة قوية، وكل شيء مُحكَم الكوريغرافيا إلى أقصى حد، لكن—على نحو غير مفهوم—لا تمتلك أي شخصية أي قدر من الجاذبية.

لا شيء.

كان سيد جيمس رجلاً عجوزاً ماكراً وقذراً. لكنه كان يفهم شيئاً أو اثنين عن الجاذبية. مهما كانت الأفعال الشنيعة التي ينخرط فيها شخصه، كان جيمس قادراً على أن يجعلك تحبه وهو يفعلها. كانت مهارة—أسلوباً سلساً يجلبه إلى مساعيه. وفي سياقات مختلفة تماماً، تكون الجاذبية غالباً مفتاح أداء الكوميديا العريضة غير اللطيفة—سواء كان ذلك فالستاف في مسرحيات شكسبير أو تصرفات معظم الشخصيات تقريباً في رجل واحد وخادمان.

بل إن من يشاهد هذا الإنتاج قد يُعذر إن ظن أنه مستلهم من النجاح الهائل الذي حققه المسرح الوطني في عرض رجل واحد وخادمان—فهو يدور تقريباً في الحقبة نفسها، ومع النوع نفسه تقريباً من الناس، وفيه خادم أصم يمكن أن يكون شبيهاً بالنادل الذي يخطف الأضواء؛ ثمة أوجه شبه كثيرة. ربما كثيرة أكثر مما ينبغي. اللافت أن طاقم المسرح الوطني الأصلي عام 2011 كان يعرف تماماً معنى الجاذبية وكيفية استخدامها. أما الفرقة هنا، وعلى نحو محيّر، فبلا جاذبية إطلاقاً.

التهريج الفجّ الخالي من الجاذبية ليس مغرياً كثيراً. كسر الجدار الرابع قد ينجح في الكوميديا الجيدة، لكنه يحتاج إلى اتساق في الأسلوب وفهم للاتفاق الضمني الذي يشترك فيه الممثلون والجمهور. الانطباع العام هنا ليس انطباع رؤية أو فكرة كبرى تقف خلف صناعة الضحك—بل حالة من «ارمِ كل شيء في عدّة الكوميديا» على أمل انتزاع الضحكات. يُعامَل كل من الاتساق والجاذبية هنا كما لو كانا كلمتين بذيئتين.

لا تبدو أي من الشخصيات محببة باستثناء—بشكل لافت—شخصية السير Bounteous Peersucker التي يؤديها إيان ريدفورد، وهي الشخصية الوحيدة التي يفترض أن تكون متغطرساً مكروهاً. لا نحتاج إلى أن نحبه؛ بل لا بأس أن نمقته، وأن نستمتع بمقته. لكننا لا نفعل. ما نحتاجه هو أن تُسحرنا حركات Dick Follywit وآل Littledick وTruly Kidman وPenitent Brothel، لكن هذه الحاجة تبقى بلا إشباع تماماً.

هناك حياة جذابة وخفة روح رشيقة في المغنية المتوقدة التي تؤديها ليندا جون-بيير، وكذلك في الحضور شبه الصامت لجوني ويلدون وبيرل ماكي ولويس ميليري-جونز. نيكولاس براساد (Master Muchly Minted) وتشارلي آرتشر (Master Whopping Prospect) يقدمان ومضات من الاهتمام عبر «ثنائي» على شاكلة Tweedledum/Tweedledumber.

لكن، في المجمل، العرض ممل إلى حد بعيد. وأنت تشاهد الممثلين يؤدون خطواتهم، تعرف أنه ينبغي أن يكون مضحكاً، وترى لماذا قد يكون مضحكاً، لكنه—للأسف—ليس كذلك. الأمر أشبه بمراقبة داخل سيارة وهي تدور وتتحرك—ترى الجهد، لكنك لا تشعر بانسيابية السيارة الأنيقة ككل.

ديكورات وأزياء أليس باور مثالية، مع إحساس واضح بلمسة جنونية مثيرة في كل تفصيلة من مظهر الإنتاج. إضاءة جوانا تاون ممتازة أيضاً، وهناك عمل رائع من الفرقة الموسيقية المكونة من خمسة أفراد، بما في ذلك المديرة الموسيقية كانديدا كالديكوت. أما عمل مصممة الرقصات بولي بينيت ومصممة معارك المسرح أليسون دي بورغ فيبدو «مُصمَّماً» أكثر من اللازم كي يكون مقنعاً وودوداً كما كانتا تنويان بلا شك. أفضل ما في هذا المجال ينبغي أن يأتي على هيئة مفاجأة، كجِدّة طازجة. هذا ليس حالنا هنا، حيث تُباع «الثِقَل» بالجملة.

كان في الجمهور كثيرون يضحكون بصوت عالٍ على السقوطات أو النكات الفجة التي قُدمت بكل ما لدى مارغريت تاتشر من «لباقة» داخل منجم ويلزي؛ لكن، في المقابل، اندفع حشد من الحضور هاربين إلى كل اتجاه ما إن أطلق الاستراحة سراحهم من باربيكان.

كان فولي على حق. عالمٌ مجنون يا سادتي «كوميديا كلاسيكية مفقودة». وإنتاجه لا يغير ذلك.

احجز تذاكر عرض عالمٌ مجنون يا سادتي