Nejlepší knihy pro divadelní nadšence

Divadlo je živá umělecká forma, která zaniká v okamžiku svého konce, ale literatura kolem něj je nesmírně bohatá. Pro každého, kdo miluje prkna, co znamenají svět – ať už jako pravidelný divák, začínající tvůrce nebo někdo, koho tato forma prostě fascinuje – dobrá kniha o divadle rozšiřuje zážitek daleko za hranice jednoho večera v hledišti. Tento průvodce se věnuje kategoriím, které stojí za prozkoumání, i titulům, jimiž je dobré začít.

Knihy o hereckém řemesle

Literatura o hereckém výcviku je velmi obsáhlá. I pro čtenáře, kteří nemají v úmyslu sami vystupovat, nabízí cestu k pochopení toho, čím se jevištní výkon liší od jiných uměleckých forem.

Kniha Konstantina Stanislavského „Moje výchova k herectví“ (v angl. překladu „An Actor Prepares“) je základním textem moderní herecké průpravy. Stanislavského systém, který budoval desítky let v Moskevském uměleckém divadle, přinesl myšlenku, že zdrojem pravdivého výkonu je vnitřní citový život herce, nikoliv jen vnější technika a stylizovaná gesta. Pojmy, které zavedl – včetně emocionální paměti, cílů a jednání – se staly základem téměř všech hlavních hereckých metod, které následovaly.

„Respekt k herectví“ od Uty Hagenové je dalším zásadním textem, napsaným z pohledu praktikující umělkyně, jejíž zkušenosti zahrnovaly desítky let na newyorských scénách. Hagenová píše srozumitelně a přímočaře o praktických výzvách herecké práce. Kniha má tu výhodu, že se opírá o konkrétní, použitelné rady namísto abstraktní teorie.

Kniha Davida Mameta „Pravda a lož“ (True and False) je kratší, polemičtější text, který argumentuje proti velké části psychologického přístupu k herecké výchově. Ať už čtenář s jeho argumenty souhlasí, či nikoliv, kniha je užitečná právě proto, že tvoří protiváhu ke stanislavskovské tradici a nutí k zamyšlení nad tím, čeho příprava skutečně dosahuje a čeho nikoliv.

Knihy o historii divadla

Historie západního divadla sahá od antického Řecka přes alžbětinskou scénu, restauraci a spektakulární 19. století až po experimenty století dvacátého, které definují současnou scénu. Několik knih pokrývá významné části této historie čtivým a věcným způsobem.

„Prázdný prostor“ Petera Brooka z roku 1968 není klasickou historií, ale meditací o tom, čím divadlo může a nemůže být. Brook dělí divadlo do čtyř kategorií: divadlo vnějškové, svaté, drsné a bezprostřední. Na tomto pozadí vysvětluje, co dělá živé představení skutečně živým na rozdíl od pouhého dodržování divadelních konvencí. Kniha zůstává jedním z nejčtenějších a nejdiskutovanějších textů v teatrologii.

Pokud jde o historii muzikálu, Ethan Mordden se Broadwayi věnoval v mnoha svazcích mapujících jednotlivá desetiletí. Sleduje vývoj amerického muzikálu od jeho počátků ve varieté přes zlatý věk Rodgerse a Hammersteina až po éru koncepčních muzikálů a období blockbusterů 80. a 90. let. Jeho knihy jsou detailní a osobité a poskytují historický kontext pro pochopení inscenací, které se přenesly do Londýna a formovaly program West Endu.

Knihy o londýnském divadle

Divadlo Old Vic Theatre patří k několika londýnským scénám s vlastní bohatou historií. National Theatre, které se v roce 1976 otevřelo ve své budově na South Banku, se stalo námětem různých historických publikací mapujících jeho vývoj od počátků pod vedením Laurence Oliviera až po éru Petera Halla a dále. Tyto kroniky institucí jsou obzvláště užitečné pro pochopení struktury britského divadla a vztahu mezi dotovaným a komerčním sektorem.

Další úhel pohledu nabízejí biografie režisérů a producentů, kteří utvářeli podobu West Endu. Memoáry Nicholase Hytnera „Balancing Acts: Behind the Scenes at the National Theatre“ (2017) jsou popisem jeho let v čele Národního divadla. Jsou výjimečné tím, že je napsal sám režisér, což jim dodává punc přímé zkušenosti, byť s nevyhnutelnou mírou selektivity, kterou memoáry přinášejí.

Libreta a texty her

Číst text hry nebo libreto před návštěvou představení či po ní je jiný zážitek než sledování samotného výkonu, ale rozhodně má svou hodnotu. Text jasně pojmenovává to, co si z představení musíme vyvodit, a scénické poznámky zaznamenávají záměry, které nemusí být v konkrétní inscenaci plně realizovány.

Libreto k muzikálu Hamilton vyšlo tiskem spolu s původní nahrávkou v roce 2016. Jeho četba souběžně s poslechem hudby umožňuje pochopit, jak texty Lin-Manuela Mirandy fungují na papíře, než je zažijete v rámci představení. U show, která stojí na slovní hustotě a hiphopové prozódii, se text k podrobnému studiu přímo nabízí.

Les Misérables (Bídníci), adaptovaní podle románu Victora Huga z roku 1862, vybízejí k jinému druhu četby: jevištní adaptace kondenzuje velmi rozsáhlou předlohu do přibližně tří hodin. Diváci, kteří muzikál dobře znají, často zjišťují, že návrat k Hugovi jim poskytuje mnohem bohatší kontext pro postavy a události. Samotný román je monumentálním literárním dílem a vztah mezi oběma formami je zajímavý právě tím, jak se adaptace musela vypořádat s výběrem scén.

Publikované texty her autorů, kteří jsou pilíři britského repertoáru – jako Harold Pinter, Tom Stoppard či Caryl Churchillová – jsou běžně dostupné v kapesních vydáních a představují praktický způsob, jak se seznámit s dramatickou literaturou nad rámec toho, co se právě hraje.

Knihy jako dárky pro divadelní fanoušky

Knihy o divadle jsou skvělým dárkem pro pravidelné návštěvníky i občasné diváky. Historie muzikálu je dárek, který nezestárne, a biografie významného režiséra či herce přináší radost bez ohledu na to, kdy se do ní čtenář pustí. Pro ty, kteří pravidelně navštěvují West End, přidá kniha spojená s konkrétním představením další rozměr celému zážitku.

Pokud hledáte k divadelním knihám i vstupenky, tickadoo pokrývá kompletní program West Endu, včetně dárkových poukazů, které obdarovanému umožní vybrat si vlastní představení i termín. Pro širší nabídku londýnského i britského divadla nabízí BritishTheatre.com přehled produkcí i mimo komerční West End a tickadoo zajišťuje prodej vstupenek na celou tuto škálu.

Často kladené otázky

Které knihy jsou nejlepší pro divadelní nováčky? Brookův „Prázdný prostor“ je krátký, čtivý a dává nahlédnout do filozofické podstaty živého umění. Pro historii muzikálu nabízejí jasný vývoj formy jakékoli broadwayské kroniky od Ethana Morddena.

Má smysl číst původní předlohu před návštěvou show ve West Endu? U adaptací známých děl určitě ano. Četba zdrojového románu nebo hry před zhlédnutím jevištní verze prohlubuje zážitek, zejména u produkcí, které původní materiál zkracují nebo se od něj výrazně odchylují.

Kde najdu texty her a libreta? Hlavní dramatické texty jsou k dostání ve většině knihkupectví a online. Knihovny disponují rozsáhlými sbírkami divadelní literatury. Publikované libreto konkrétního muzikálu bývá často dostupné skrze stejné kanály jako studiové nahrávky.

Existují dobré knihy zaměřené přímo na divadlo ve West Endu? Biografie tamních producentů, režisérů a herců spolu s historiemi významných scén a souborů tvoří obsáhlý literární fond. Například National Theatre a Royal Shakespeare Company se dočkaly několika velmi podrobných zpracování své historie.