De bedste teaterbøger til teaterentusiaster

Teater er en levende kunstform, som forsvinder i samme øjeblik, den slutter, men litteraturen omkring den er enorm. For alle, der elsker de skrånende brædder u2013 uanset om man er fast teatergænger, spirende scenekunstner eller blot fascineret af formen u2013 kan en god teaterbog fortsætte samtalen ud over det, man oplever på en enkelt aften. Denne guide dækker de kategorier, der er værd at udforske, og de titler, man bør lægge ud med.

Bøger om skuespilkunst

Litteraturen om skuespiltræning er omfattende, og selv for læsere, der ikke har planer om selv at stå på en scene, giver den en indsigt i, hvad der gør en scenepræstation anderledes end andre udtryksformer.

Konstantin Stanislavskijs "En skuespillers arbejde med sig selv" (originaltitel: An Actor Prepares) er grundstenen i moderne skuespiltræning, udgivet i engelsk oversættelse i 1936 og stadig flittigt læst. Stanislavskijs system, som han udviklede gennem årtiers arbejde på Moskva Kunstnerteater, introducerede tanken om, at skuespillerens indre følelsesliv er kilden til en sandfærdig præstation frem for ydre teknik og stiliserede fagter. De begreber, han introducerede, herunder følelsesmæssig hukommelse, mål og handlingsenheder, blev fundamentet for næsten alle de gængse skuespilmetoder, der fulgte efter.

Uta Hagens "Respect for Acting" er en anden essentiel lærebog, skrevet fra en udøvende kunstners perspektiv med årtiers erfaring fra New Yorks teaterscener. Hagen skriver klart og direkte om de praktiske udfordringer i skuespillerens arbejde, og bogen har den fordel, at den er jordbundet i specifikke, brugbare råd frem for abstrakt teori.

David Mamets "True and False: Heresy and Common Sense for the Actor" er en kortere og mere polemisk tekst, der argumenterer imod meget af den psykologiske tilgang til skuespiltræning. Uanset om man er enig i hans argumenter eller ej, er bogen nyttig netop fordi den giver et modspil til Stanislavskij-traditionen og vækker eftertanke om, hvad forberedelse rent faktisk gør og ikke gør.

Teaterhistoriens klassikere

Den vestlige teaterhistorie strækker sig fra det antikke Grækenland over den elisabethanske scene, restaurationstiden, det 19. århundredes spektakulære opsætninger til de eksperimenter i det 20. århundrede, der definerer nutidens scene. Flere bøger dækker væsentlige dele af denne historie på en måde, der er både letlæselig og dybdegående.

Peter Brooks "The Empty Space" (Det tomme rum), udgivet i 1968, er ikke en traditionel historiebog, men en refleksion over, hvad teater kan og ikke kan være. Brook inddeler teater i fire kategorier: Det døde teater, Det hellige teater, Det jævne teater og Det umiddelbare teater. Han bruger disse rammer til at argumentere for, hvad der gør en live-forestilling ægte levende frem for blot at følge teatralske konventioner. Bogen er stadig en af de mest læste og debatterede tekster inden for teaterstudier.

Når det gælder specifikt musicalens historie, har Ethan Mordden skrevet omfattende om Broadway i adskillige bind, der dækker forskellige årtier. Han sporer den amerikanske musicals udvikling fra dens rødder i varieté-underholdning gennem guldalderen med Rodgers og Hammerstein, konceptmusical-æraen og de store blockbusters i 1980'erne og 90'erne. Hans bøger er detaljerede og holdningsstærke og giver den historiske kontekst, der er nødvendig for at forstå de produktioner, der senere er kommet til London og har præget repertoiret i West End.

Bøger om teatret i London

Old Vic Theatre er blandt flere London-scener med deres egen omfattende historie. National Theatre, som åbnede i sin bygning på South Bank i 1976, har været genstand for forskellige institutionshistorier, der kortlægger udviklingen fra begyndelsen under Laurence Olivier gennem Peter Halls ledelse og fremad. Disse historier er særligt nyttige til at forstå opbygningen af britisk teater og forholdet mellem den statsstøttede og kommercielle sektor.

Biografier om instruktører og producenter, der har formet West End, giver en anden indgangsvinkel. Nicholas Hytners memoirer "Balancing Acts: Behind the Scenes at the National Theatre" (2017) er en beretning om hans år som chef for National Theatre. Den er bemærkelsesværdig, fordi den er skrevet af instruktøren selv frem for en senere biograf, hvilket giver den en autoritet baseret på direkte erfaring, kombineret med det personlige udvalg, som memoirer nødvendigvis indebærer.

Librettoer og dramatik

At læse et stykke eller en libretto før eller efter man har set en forestilling, er en helt anden oplevelse end at se selve præstationen, men det er ikke uden værdi. Teksten tydeliggør det, man ellers må udlede af skuespillet, og sceneanvisningerne fastholder intentioner, som måske ikke altid bliver fuldt realiseret i en konkret opsætning.

Librettoen til Hamilton blev udgivet som bog sammen med det originale cast-album i 2016. At læse den sammen med musikken giver mulighed for at forstå, hvordan Lin-Manuel Mirandas sangtekster fungerer på papiret, før man oplever dem i forestillingen. I en musical, der i den grad hviler på sproglig tæthed og hiphop-rytmik, belønnes den nærlæsning.

Les Misérables, baseret på Victor Hugos roman fra 1862, indbyder til en anden form for læsning: Sceneversionen koger en meget lang originaltekst ned til cirka tre timer, og folk, der kender musicalen godt, vil ofte opleve, at et dyk ned i Hugo giver en langt rigere kontekst for de karakterer og begivenheder, man møder på scenen. Romanen er i sig selv et monumentalt stykke litteratur, og forholdet mellem de to former er interessant netop på grund af de valg, man må træffe i en bearbejdelse.

Udgivne tekster af dramatikere, der står centralt i det britiske repertoire u2013 heriblandt Harold Pinter, Tom Stoppard og Caryl Churchill u2013 er let tilgængelige som paperbacks og er en praktisk måde at engagere sig i dramatikken på, uanset hvad der lige er på plakaten i øjeblikket.

Bøger som gave til teaterentusiaster

Teaterbøger er gode gaver til både de faste gængere og dem, der gæster teatret mere sjældent. En musicalhistorie er en gave, der ikke bliver forældet, og en biografi om en betydningsfuld instruktør eller skuespiller giver langvarig glæde. For modtagere, der ofte besøger West End, vil en bog med tilknytning til en forestilling, de har set eller planlægger at se, tilføje en ekstra dimension til oplevelsen.

Hvis du er på udkig efter teaterbilletter ved siden af bøgerne, dækker tickadoo hele West End-programmet, inklusiv gavekort der lader modtageren selv vælge forestilling og dato. For det bredere udbud af teater i London og resten af Storbritannien dækker BritishTheatre.com produktioner også uden for det kommercielle West End, mens tickadoo håndterer billetsalget over hele linjen.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilke bøger er bedst for teater-begyndere? Peter Brooks "The Empty Space" er kort, letlæselig og giver en god forståelse for de filosofiske overvejelser bag liveoptræden. Hvad angår musicalens historie, giver enhver af Ethan Morddens Broadway-bøger en klar fortælling om genrens udvikling.

Er det værd at læse forlægget, før man ser en forestilling i West End? Ja, når det drejer sig om opsætninger baseret på kendte værker. At læse den oprindelige roman eller det oprindelige stykke, før man ser sceneversionen, tilføjer et ekstra lag til oplevelsen u2013 især ved produktioner, der skærer kraftigt i eller afviger markant fra originalmaterialet.

Hvor kan jeg finde dramatik og librettoer? De mest kendte teaterstykker findes i de fleste boghandlere og online. Bibliotekerne har også store samlinger af dramatik. Den udgivne libretto til en specifik musical kan ofte findes samme steder, som man finder cast-optagelser.

Findes der gode bøger specifikt om teatrene i West End? Biografier om West Ends producenter, instruktører og stjerner udgør sammen med institutionshistorier om de store scener og kompagnier en omfattende mængde læsestof. Både National Theatre og Royal Shakespeare Company har været genstand for flere store historiske værker.