REZENSION: Fat Jewels, Hope Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Joseph Skeltons Stück Fat Jewels mit Robert Walters und Hugh Train im Hope Theatre.

Fat Jewels.

The Hope Theatre

11. Juli 2018

4 Sterne

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Nun, das war für mich ein einzigartiges Theatererlebnis! Als wir im Hope Theatre ankamen, lief im Pub gerade das Spiel England gegen Kroatien, der Laden war brechend voll – und meine Partnerin/mein Partner und ich waren die einzigen, die für die Vorstellung gebucht hatten. „Wollen wir das Stück trotzdem sehen?“ Nun ja: Ja – wir hatten uns schließlich die Mühe gemacht, und die Schauspieler waren bereit, für uns zu spielen. So begann eine Vorstellung, in der die Darsteller grandios aufspielten und eine spannungsgeladene, äußerst unterhaltsame Inszenierung ablieferten – in perfekter Wechselwirkung mit der sich ständig verändernden Stimmung der Fußballfans unten im Pub!

Pat geht zu Danny nach Hause, um „Therapie“ zu erhalten – Systeme und Spiele, die Danny entwickelt hat, um Pat dabei zu helfen, mit seiner Angst und seinem Gefühl der Unzulänglichkeit im Leben klarzukommen. Doch Danny kämpft mit eigenen Unsicherheiten: Er lebt getrennt von Frau und Kind und fühlt sich weiterhin verantwortlich für einen schrecklichen Unfall, der seinem Sohn widerfuhr. Danny ist außerdem nicht geoutet, hegt tiefe Gefühle für den deutlich jüngeren Pat und nutzt Männlichkeit und Spiele, um ihm näherzukommen, um Intimität zu erzwingen. Seine Behauptung, „hier ist es sicher“, erweist sich als grundfalsch – und Pat reagiert schließlich wütend und zwingt dazu, einigen Wahrheiten ins Auge zu sehen.

Im kleinen Hope Theatre – und als einziges Publikum – fühlte es sich buchstäblich an, als säße man in jemandes Wohnzimmer; die Spannung war greifbar. Als Danny liefert Robert Walters eine makellose Darstellung gebrochener Männlichkeit: gefangen in dem Gehabe, das seine soziale Herkunft und finanzielle Lage von ihm verlangen, und zugleich trifft er Dannys Verletzlichkeit punktgenau – ein Mann, der einfach nur gehalten und geliebt werden will. Hugh Train ist großartig als Pat: naiv, zu vertrauensselig, und doch findet er seine Stimme, um klar zu benennen, was nicht akzeptabel ist; zugleich hegt er flüchtige Hoffnungen, dass ihn die Erpressung von Danny doch noch zu einem „normalen“ Leben führen könnte. Es tat gut, Figuren aus der Arbeiterklasse mit dieser Wahrhaftigkeit zu sehen; dieses Milieu ist aus dem Herzen heraus geschrieben, nicht aus der Distanz.

Joseph Skeltons Text gleitet nahtlos durch ihre Freundschaft und hinein in die dunkleren Bereiche von Begehren und Verletzlichkeit. Ich hatte das Gefühl, dass die Vorgeschichte noch stärker ausgearbeitet sein könnte – mir ist weiterhin nicht ganz klar, wie diese „Therapie“ zustande kam –, und Pat wechselt etwas zu mühelos von weitgehender Technik-Unschuld zu erstaunlicher Smartphone-Souveränität. Doch da ist eine Spannung, am besten symbolisiert durch einen Kampf mit einem Schlafsack, bei dem man um die Schauspieler bangt, wenn sie sehr nah an den Sitzreihen zu Boden krachen: Diese Spannung baut sich auf, schwingt wunderbar hin und her, und am Ende wird ein Ton der Hoffnung angeschlagen. Luke Davies’ hervorragende Inszenierung hätte definitiv ein größeres Publikum verdient – und für mich ist genau diese Art, wie die Darsteller die besondere Herausforderung dieses Abends angenommen haben, das, worum es im Theater geht. Sehr empfehlenswert.

Bis 21. Juli 2018

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