LA ELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS: Los 10 Mejores Musicales del West End - 1 de septiembre de 2015

¿Qué musical deberías ver primero en Londres?

Hemos elaborado esta lista para ahorrarte el quebradero de cabeza de decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambien los repartos originales, eso también quede reflejado.

No se incluyen musicales que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlos!

1. Gypsy

Todo el elenco está soberbio en su papel: todos cantan de maravilla, bailan de maravilla y cumplen con creces tanto en la interpretación dramática como en la cómica. Esto es esa rara avis: un musical con un reparto exquisitamente elegido, donde lo que exige cada personaje pesa más en el proceso de casting que el posible tirón de taquilla o la popularidad en Twitter. Cuesta creer que haya existido alguna vez una Rose mejor que la que crea aquí Staunton. El único espectáculo que ha recibido una crítica de 6 estrellas en BritishTheatre.com.

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Katie Brayben y Carole King en Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

El corazón palpitante, majestuoso y luminoso de esta producción nace del impecable, radiante y absolutamente triunfal trabajo de Katie Brayben como Carole King. Brayben recrea el espíritu, el sonido y la imagen de Carole King de una forma completamente auténtica y con verdadero eco emocional: parece una mujer natural.

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3. Charlie and the Chocolate Factory

La producción de Sam Mendes de la adaptación musical de Charlie and the Chocolate Factory está en plena forma. Nada lo demuestra mejor que el hecho de que el espectáculo no perdiera el ritmo a pesar de que se recurrió a tres covers para salir a escena. La compañía ni se inmutó. Las coreografías están pulidas y muy ensayadas; el vestuario y la escenografía de Mark Thompson, maravillosamente coloridos —y a veces desvaídos—, están impecables y evocan sin esfuerzo la necesaria sensación de magia. La musicalidad y el divertido brío de la música de Marc Shaiman siguen siendo contagiosos y dulces.

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Daniel Buckley, Alison Jiear, Leanne Jones, Taofique Folarin en The Three Little Pigs. 4. Three Little Pigs

Escribir algo para entretener a los niños no es tarea fácil. Escribir algo que pueda gustar tanto a adultos como a niños es aún más complicado. Al escribir The Three Little Pigs, George Stiles y Anthony Drewe —el equipo detrás de Honk!, Peter Pan y de todo el magnífico material nuevo para Mary Poppins— han cumplido de sobra. Los niños sentados a mi alrededor se lo pasaban en grande. Enganchados, entretenidos y disfrutando muchísimo, y eso es fantástico.

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5. Bye Bye Birdie

En malas manos, este espectáculo podría convertirse exactamente en aquello que intenta parodiar: una cosa empalagosa, pija y de palmas al compás. Sin embargo, la coreografía electrizante, una partitura pegadiza y algunas interpretaciones fantásticas hacen que este reestreno funcione a todos los niveles.

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The Hounslow Harriers en Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 6. Bend It Like Beckham

El segundo acto es prácticamente perfecto. Arranca con un número fabuloso para las chicas, Glorious, y a partir de ahí no afloja. Está repleto de gran música de Goodall y la variedad de estilos que abarca es notable. Utiliza melodías punjabíes con eficacia; hay un solo estupendo para la madre de Jules, There She Goes; un dúo melódico, suave y alegre, Bend It; luego un quinteto vibrante y una pieza desbordante de alegría que celebra la boda de Pinky y Teetu en contrapunto paralelo con la celebración de la gran final de fútbol ganada. Cuando termina el segundo acto, las partes más pesadas del primero ya se han dejado atrás, y la contagiosa sensación de armonía y felicidad resulta incontenible.

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Jon Jon Briones como The Engineer en Miss Saigon 7. Miss Saigon

Desde luego, esta producción tiene algo que la mayoría de montajes del West End no tienen: un gran ensemble. Aparte de los protagonistas, debe de haber cerca de veinticinco hombres y mujeres en escena, todos como triple amenaza. Cuesta recordar la última vez que veinte hombres se plantaron en un escenario del West End y cantaron con tanta potencia y en tan gloriosa armonía como lo hacen en el precioso Bui Doi, que abre el segundo acto.

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8. Memphis

Más que ninguna otra cosa, Memphis trata sobre el cambio y la aceptación, y sobre la importante manera en que la cultura y el arte (la música, en este caso) pueden ser transformadores de forma real y tangible. Pero en absoluto resulta solemne ni moralizante; al contrario, se apoya en el humor, el corazón y el hockadoo, creando mini-tornados de alegría cantada y bailada que lanzan tu ánimo a la estratosfera.

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9. Book of Mormon

Por mi parte, está más claro que el agua que los intérpretes que se dejan la piel en esta obra de Parker, Lopez y Stone están, sin excepción, en la cima de su forma y dan más del 100% en todo momento. Esta producción es, con diferencia, muy superior a aquella producción original de Broadway.

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10. The Commitments

Lloyd es un director asombroso, con un alcance y un paladar de gustos realmente notables: es raro el día en que no pueda iluminar, refrescar o revitalizar una obra, y aquí ocurre exactamente eso. El ritmo nunca decae, las escenas son coloridas y están repletas de detalle e interés, y no te cabe duda de que la música es el eje de la velada.

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