CRITIQUE : Monologues du National Youth Theatre, Éditions Nick Hern ✭✭✭✭

Paul T Davies critique les Monologues du National Youth Theatre, compilés par Michael Bryher et publiés par Nick Hern Books.

Monologues du National Youth Theatre.

Michael Bryher

Nick Hern Books.

4 Étoiles

Commander maintenant

Habileté réunies par Bryher, cet ouvrage informatif et agréable rassemble 75 discours pour auditions, principalement destinés aux jeunes, mais souvent transcendant la tranche d'âge des théâtres pour la jeunesse. L'introduction guide le lecteur pour utiliser le livre de manière optimale, chaque discours est accompagné d'une analyse de personnage et de scène, interrogeant à qui le personnage parle, ce qu'il veut, etc. Il y a une large gamme de monologues à choisir, mais des conseils sont donnés sur l'identité et la fluidité de genre, pour lire toute la pièce et pas seulement le monologue, la spontanéité, la gestion du trac, etc. En plus du guide de commentaire pour chaque discours, il y a de très bons exercices incluant des récits de journaux, dessiner le personnage si les mots commencent à manquer, et créer un mood board.

Tout cela est exposé avant les monologues eux-mêmes, et je défierais n'importe quel acteur de ne pas repartir avec une bonne poignée de discours à examiner et à apprendre ! Chaque monologue est écrit par un auteur qui a été impliqué avec le National Youth Theatre, et ses auteurs acclamés incluent Peter Terson, dont Zigger Zagger fut la première pièce de la NYT, et elle conserve encore sa puissance à présent, Barrie Keefe, Shelly Silas, Zawe Ashton, Carol Ann Duffy et James Graham.  Des classiques tels que Noce de sang de Lorca, Œdipe Roi, et  Meurtre dans la cathédrale de T S Eliot, tournent les pages avec des adaptations contemporaines telles que L'intégriste malgré lui, Pigeon English et Private Peaceful. J'en suis arrivé à un point, peut-être à cause de l'ordre des discours, où j'ai senti qu'ils étaient un peu trop urbains et centrés sur Londres, mais plus je lisais, plus je sentais que la collection commence à s'ouvrir et que la gamme s'élargit, avec Dancing at Lughnasa de Brian Friel et Kes de Barry Hines étant de très bons exemples.

Le livre atteint ce que chaque collection de monologues devrait faire, il introduit le lecteur à de nouvelles œuvres et dramaturges qui peuvent être méconnus, suscitant l'enthousiasme pour lire toute la pièce, et le lecteur est guidé vers l'obtention de la version complète du script. Il y a des réflexions et des conseils d'anciens de la NYT tels que Rachael Stirling et Jo Cassidy et des conseils d'audition de personnes comme Matt Lucas et Helen Mirren. Avant tout, il est accessible, inspirant et divertissant, et constitue un ajout essentiel aux collections de monologues déjà disponibles.