SCELTA DEL CRITICO: I 10 Migliori Nuovi Musical del West End 30 Giugno 2015

Quale musical dovresti vedere per primo a Londra?

Abbiamo messo insieme questa lista per risparmiarti la fatica di capirlo! È solo il nostro punto di vista – e ognuno ha il suo – basato sulle opinioni dei nostri recensori. Aggiorneremo regolarmente la lista, così le nuove produzioni entreranno nel tuo radar e, quando cambieranno i cast originali, ne terremo conto.

I musical in scena da più di tre anni non sono inclusi: questa è una lista di produzioni nuove o relativamente nuove attualmente in cartellone a Londra.

Quindi vai a vederli!

1. Gypsy

Tutti in questa compagnia sono superbi nel proprio ruolo: tutti sanno davvero cantare, davvero ballare e davvero "portare a casa" la parte, sia sul versante drammatico sia su quello comico. È una rarità: un musical con un casting squisito, in cui le esigenze dei ruoli contano più del potenziale richiamo al botteghino o della popolarità su Twitter. È difficile credere che sia mai esistita una Rose migliore di quella che Staunton crea qui.

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Katie Brayben e Carole King in Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

Il cuore pulsante, maestoso e luminoso di questa produzione è l’interpretazione impeccabile, radiosa e assolutamente trionfale di Katie Brayben nel ruolo di Carole King. Brayben ricrea atmosfera, suono e immagine di Carole King in modo del tutto autentico e risonante – sembra davvero la natural woman.

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3. Charlie and the Chocolate Factory

È una sensazione assoluta – garantita per risvegliare e nutrire il bambino che è in te e per restituirti fiducia nell’idea del buon vecchio musical vecchio stile.

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Gli Hounslow Harriers in Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 4. Bend It Like Beckham

Il secondo atto è praticamente perfetto. Si apre con un numero favoloso per le ragazze, Glorious, e da lì non si volta più indietro. È pieno di ottima musica di Goodall e la varietà di stili che attraversa è notevole. Usa con efficacia sonorità punjabi; c’è uno splendido assolo per la madre di Jules, There She Goes; un duetto melodioso, delicato e gioioso, Bend It; poi un quintetto trascinante e un brano travolgente di pura gioia che celebra il matrimonio di Pinky e Teetu in contrappunto con i festeggiamenti per la vittoria nella finalissima di calcio. Quando il secondo atto finisce, le lungaggini del primo sono state spazzate via, e l’infettivo senso di armonia e felicità è incontenibile.

LEGGI LA NOSTRA RECENSIONE | PRENOTA I BIGLIETTI 5. Miss Saigon

Nel complesso, Miss Saigon non è mai apparso così bene né ha mai saputo confrontarsi con tanta lucidità con le storie strazianti di amore e perdita che lo attraversano, abilmente messe in contrasto con le cupe realtà del conflitto armato internazionale, con le pose della politica e con gli imperativi culturali di razze diverse.

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6. Memphis

Più di ogni altra cosa, Memphis parla di cambiamento e accettazione, e di come cultura e arte (in questo caso la musica) possano trasformare in modo concreto e significativo. Ma non è mai didascalico né solenne; al contrario, si affida a humour, cuore e hockadoo, creando mini-tornado di gioia fatta di canto e danza che spingono lo spirito nella stratosfera.

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7. Book of Mormon

Per quanto mi riguarda, è chiaro come il sole che gli interpreti impegnati in questo lavoro di Parker, Lopez e Stone siano, senza eccezioni, al massimo della forma e diano costantemente più del 100%. Questa produzione è di gran lunga migliore di quella originale di Broadway.

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8. The Clockmaker's Daughter

La storia è bellissima, ma il tesoro più scintillante dello spettacolo è la musica. Ci sono brani folk, canzoni d’amore, ballate appassionate, numeri comici, patter song, melodie che si innalzano, armonie complesse e una splendida polifonia, il tutto con una spolverata di jig irlandese ai margini. La forza intrinseca e il fascino della partitura sono esaltati non poco da un’interpretazione solidissima della musica più difficile – e più splendida – da parte di Jennifer Harding, eccellente nel ruolo centrale di Constance. È un musical coinvolgente, avvincente e fantastico, raggiante di possibilità e verità. In alcuni punti è spiazzante e in altri spezza il cuore. Ed è pieno di momenti magici.

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9. Sunny Afternoon

C’è molto da apprezzare in Sunny Afternoon e, nel complesso, l’esperienza è più che soddisfacente. È davvero divertente. Vale la pena vederlo ed è difficile non goderselo.

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10. High Society

I primi quindici minuti circa del secondo atto sono buoni quanto – se non pari a – qualsiasi quarto d’ora di qualunque musical attualmente in scena nel West End (escludendo gli ultimi quindici minuti di entrambi gli atti di Gypsy). In gran parte, il merito è di tre cose: orchestrazioni superbe (Chris Walker), un livello di musicalità fantastico (Theo Jamieson, Joe Stilgoe e una band rovente) e una coreografia ispirata e creativa (Nathan M Wright). Insieme, questi tre elementi magici fanno alchimia da teatro musicale, e il cast ci si getta con entusiasmo contagioso, senza freni.

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