ESCOLHA DO CRÍTICO: Os 10 Principais Novos Musicais do West End em 30 de Junho de 2015

Que musical deve ver primeiro em Londres?

Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de o descobrir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos actualizar a lista regularmente, para que as novas produções entrem no seu radar e, quando os elencos originais mudarem, isso também seja tido em conta.

Não incluímos musicais em cena há mais de três anos — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes actualmente em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-los!

1. Gypsy

Toda a gente neste elenco está soberba no seu papel: todos cantam mesmo bem, dançam mesmo bem e entregam tudo tanto no registo dramático como no cómico. É aquela raridade: um musical com uma distribuição de elenco exímia, em que as exigências de cada personagem pesam mais no processo de casting do que o potencial de bilheteira ou a popularidade no Twitter. É difícil acreditar que alguma vez tenha existido uma Rose melhor do que a que Staunton cria aqui.

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Katie Brayben e Carole King em Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

O coração pulsante, majestoso e luminoso desta produção vem da interpretação impecável, radiante e absolutamente triunfante de Katie Brayben como Carole King. Brayben recria a vibração, o som e o visual de Carole King de forma completamente autêntica e com enorme ressonância — ela parece mesmo a “natural woman”.

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3. Charlie and the Chocolate Factory

É uma sensação absoluta — garantidamente vai despertar e alimentar a sua criança interior e devolver-lhe a fé no conceito do bom e velho musical à antiga.

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Os Hounslow Harriers em Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 4. Bend It Like Beckham

O Segundo Acto é praticamente perfeito. Começa com um número fabuloso para as raparigas, Glorious, e daí para a frente não abranda. Está recheado de excelente música de Goodall, e a variedade de estilos que ele abrange é significativa. Usa melodias punjabi de forma eficaz; há um solo magnífico para a mãe de Jules, There She Goes; um dueto melodioso, suave e alegre, Bend It; depois um quinteto arrebatador e uma peça transbordante de alegria que celebra o casamento de Pinky e Teetu em contraponto com a celebração da grande final de futebol vencida. Quando o Segundo Acto termina, as quebras de ritmo do primeiro ficam para trás, e a contagiante sensação de harmonia e felicidade é irreprimível.

LEIA A NOSSA CRÍTICA | COMPRAR BILHETES 5. Miss Saigon

Porque, no seu todo, Miss Saigon nunca pareceu tão bem nem se envolveu de forma tão incisiva com as histórias dilacerantes de amor e perda que a atravessam — contrastadas, com grande destreza, com as duras realidades do conflito armado internacional e com as manobras políticas e imperativos culturais de diferentes grupos étnicos.

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6. Memphis

Mais do que tudo, Memphis fala de mudança e aceitação, e da forma importante como a cultura e a arte (neste caso, a música) podem ser transformadoras, de modo concreto e palpável. Mas não é, de todo, solene nem moralista; pelo contrário, apoia-se no humor, no coração e no hockadoo, criando mini-tornados de alegria cantada e dançada que lançam o espírito para a estratosfera.

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7. Book of Mormon

Da minha parte, é tão claro como água que os intérpretes, a trabalhar arduamente nesta peça de Parker, Lopez e Stone, estão todos, sem excepção, no auge da forma e dão constantemente mais de 100%. Esta produção é, de longe, muito melhor do que a produção original da Broadway.

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8. The Clockmaker's Daughter

É uma grande história, mas o tesouro mais cintilante do espectáculo é a sua música. Há temas folk, canções de amor, baladas apaixonadas, números cómicos, patter songs, melodias arrebatadoras, harmonias complexas e uma esplêndida polifonia — tudo com um leve toque de jig irlandesa à volta. O poder e a atracção inerentes da partitura são ainda reforçados por uma interpretação firmíssima da música mais difícil — e belíssima — por Jennifer Harding, que se destaca no papel central de Constance. É um musical envolvente, absorvente e fantasioso, radiante de possibilidades e verdade. Em alguns momentos confronta-nos; noutros, parte-nos o coração. E está cheio de instantes mágicos.

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9. Sunny Afternoon

Há muito de que gostar em Sunny Afternoon e, no geral, a experiência é mais do que satisfatória. É muito divertido. Vale bem a pena ver e é difícil não gostar.

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10. High Society

Os primeiros quinze minutos, mais ou menos, do Segundo Acto são tão bons quanto — se não ao nível de — quaisquer quinze minutos de qualquer musical actualmente em cena no West End (excluindo os quinze minutos finais de ambos os actos de Gypsy). Em grande parte, isto deve-se a três coisas: orquestrações soberbas (Chris Walker), uma musicalidade fantástica (Theo Jamieson, Joe Stilgoe e uma banda em grande forma) e uma coreografia inspirada e criativa (Nathan M Wright). Juntos, estes três elementos mágicos fazem alquimia de teatro musical, e o elenco acompanha-os de forma contagiante, sem reservas.

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