ELECCIÓN DEL CRÍTICO: Los 10 mejores nuevos musicales del West End 30 de junio de 2015

¿Qué musical deberías ver primero en Londres?

¡Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el lío de tener que decidirlo! Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y para tener en cuenta cuando cambien los repartos originales.

No incluimos musicales que lleven en cartel más de tres años: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que están en Londres.

¡Así que ve a verlos!

1. Gypsy

Todo el elenco está soberbio en su papel: todos cantan de maravilla, bailan de maravilla y cumplen con creces tanto en lo dramático como en lo cómico. Es una rara avis: un musical con un reparto exquisitamente elegido, donde las exigencias de los personajes pesan más en el proceso de selección que el posible tirón de taquilla o la popularidad en Twitter. Cuesta creer que haya existido una Rose mejor que la que crea aquí Staunton.

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Katie Brayben y Carole King en Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

El corazón palpitante, majestuoso y luminoso de esta producción nace del trabajo impecable, radiante y absolutamente triunfal de Katie Brayben como Carole King. Brayben recrea la esencia, el sonido y el look de Carole King de una forma completamente auténtica y conmovedora: se siente como la mujer natural.

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3. Charlie y la fábrica de chocolate

Es una auténtica sensación: garantía de despertar y alimentar a tu niño interior y de devolverte la fe en el concepto del musical clásico de toda la vida.

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Los Hounslow Harriers en Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 4. Bend It Like Beckham

El segundo acto es prácticamente perfecto. Arranca con un número fabuloso para las chicas, Glorious, y a partir de ahí no afloja. Está lleno de gran música de Goodall y el abanico de estilos que cubre es notable. Emplea con eficacia melodías punyabíes; hay un solo estupendo para la madre de Jules, There She Goes; un dúo melodioso, suave y jubiloso, Bend It; después un quinteto vibrante y una pieza desbordante de alegría que celebra la boda de Pinky y Teetu en un contrapunto en tándem con la celebración de la gran victoria en la final de fútbol. Cuando termina el segundo acto, las partes más largas del primero ya han quedado atrás, y la contagiosa sensación de armonía y felicidad resulta imparable.

LEE NUESTRA CRÍTICA | RESERVA ENTRADAS 5. Miss Saigon

Porque, en conjunto, Miss Saigon nunca se ha visto mejor ni ha conectado con tanta intensidad con las devastadoras historias de amor y pérdida que laten en su interior, en contraste —con gran habilidad— con las crudas realidades del conflicto armado internacional y con el postureo político y los imperativos culturales de distintas razas.

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6. Memphis

Por encima de todo, Memphis habla de cambio y aceptación, y de la manera en que la cultura y el arte (la música, en este caso) pueden transformar de forma real y tangible. Pero no es solemne ni aleccionadora; al contrario, se apoya en el humor, el corazón y el hockadoo, creando mini-tornados de alegría cantada y bailada que impulsan el ánimo hasta la estratosfera.

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7. El Libro de Mormón

Por mi parte, está más claro que el agua que los intérpretes que se dejan la piel en esta obra de Parker, Lopez y Stone están, sin excepción, en la cima de su juego y dan más del 100% de forma constante. Esta producción es, de lejos, muy superior a la original de Broadway.

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8. The Clockmaker's Daughter

La historia es estupenda, pero el tesoro más deslumbrante del espectáculo es su música. Hay temas folk, canciones de amor, baladas apasionadas, números cómicos, canciones de patter, melodías que vuelan, armonías complejas y una polifonía espléndida, todo ello con un toque de jig irlandés en los bordes. El poder y el atractivo inherentes de la partitura se ven reforzados, y no poco, por la interpretación segura de sí misma de la música más difícil —y preciosa— a cargo de Jennifer Harding, que brilla en el papel central de Constance. Es un musical cautivador, absorbente y fantástico, radiante de posibilidades y verdad. En algunos momentos te pone frente a lo incómodo y, en otros, te rompe el corazón. Y está lleno de instantes mágicos.

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9. Sunny Afternoon

Hay mucho que gustar en Sunny Afternoon y, en conjunto, la experiencia es más que satisfactoria. Es muy divertida. Merece mucho la pena verla y es difícil no disfrutarla.

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10. High Society

Los primeros quince minutos, más o menos, del segundo acto son tan buenos como —si no a la altura de— cualquier otro cuarto de hora de cualquier musical que esté ahora mismo en el West End (con la excepción de los últimos quince minutos de ambos actos de Gypsy). En esencia, se debe a tres cosas: orquestaciones soberbias (Chris Walker), una musicalidad fantástica (Theo Jamieson, Joe Stilgoe y una banda al rojo vivo) y una coreografía inspirada y creativa (Nathan M Wright). Juntos, estos tres elementos mágicos hacen alquimia de teatro musical, y el reparto se deja llevar de forma contagiosa, sin contenerse.

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