CHOIX DU CRITIQUE : Top 10 des nouvelles comédies musicales du West End 30 juin 2015

Quel spectacle musical devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous épargner la peine de le déterminer vous-même ! Ce n'est que notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement pour que les nouvelles productions soient sur votre radar et que lorsque des changements ont lieu dans les distributions originales, ce soit pris en compte.

Les spectacles musicaux qui sont en cours depuis plus de trois ans ne sont pas inclus - ceci est une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles à Londres.

Alors allez les voir !

1. Gypsy

Tous les membres de cette troupe sont excellents dans leur rôle, tous peuvent vraiment chanter, vraiment danser et vraiment assurer autant dans le jeu dramatique que comique. C'est cette rareté : une comédie musicale merveilleusement castée où les exigences des rôles priment lors du casting sur le potentiel de billetterie ou la popularité sur Twitter. Il est difficile de croire qu'il y ait jamais eu une meilleure Rose que celle incarnée par Staunton ici.

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Katie Brayben et Carole King dans Beautiful. Photo : Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

Le cœur palpitant, majestueux et lumineux de cette production vient de l'interprétation impeccable, radieuse et absolument triomphante de Katie Brayben en tant que Carole King. Brayben recrée l'ambiance, le son, l'apparence de Carole King de manière complètement authentique et résonnante – elle incarne la femme naturelle.

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3. Charlie et la Chocolaterie

C'est une sensation totale – garantie de raviver et de restaurer votre âme d'enfant tout en vous rendant foi dans le concept des bonnes vieilles comédies musicales.

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Les Hounslow Harriers dans Bend It Like Beckham. Photo : Ellie Kurttz 4. Bend It Like Beckham

L'acte deux est pratiquement parfait. Il commence par un numéro fabuleux pour les filles, « Glorious », et ne s'arrête jamais. Il est rempli de musique formidable de Goodall et la gamme de styles qu'il couvre est significative. Il utilise habilement des airs punjabi, avec un solo fantastique pour la mère de Jules, « There She Goes », un duo mélodieux doux et joyeux, « Bend It », puis un vibrant quintette et une pièce débordante de joie qui célèbre le mariage de Pinky et Teetu en tandem contrapuntique avec la célébration de la finale de football. Une fois le deuxième acte terminé, les longueurs du premier sont estompées, et le sentiment contagieux d'harmonie et de bonheur est irrépressible.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES 5. Miss Saigon

Dans son ensemble, Miss Saigon n'a jamais été aussi belle ou n'a jamais résonné aussi fortement avec les histoires déchirantes d'amour et de perte qui y résonnent et qui sont contrastées de manière habile avec les réalités sombres des conflits armés internationaux, ainsi que les prises de position politiques et les impératifs culturels de différentes races.

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6. Memphis

Avant tout, Memphis parle de changement et d'acceptation, et de la manière importante dont la culture et l'art (la musique, dans ce cas) peuvent être transformatrice de manière tangible et significative. Mais il ne s'agit en rien de mérites ou de sérieux ; il repose plutôt sur l'humour, le cœur et le dynamisme, créant de mini-tornades de chant et de danse qui propulsent votre esprit dans la stratosphère.

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7. Le Livre de Mormon

Pour ma part, il est évident comme le nez au milieu du visage que les artistes impliqués dans cette œuvre de Parker, Lopez et Stone sont, sans exception, au sommet de leur art et donnent constamment plus de 100%. Cette production est bien, bien meilleure que la production originale de Broadway.

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8. La Fille de l'Horloger

C'est une belle histoire, mais le trésor le plus éclatant du spectacle est sa musique. On y trouve des airs folkloriques, des chansons d'amour, des ballades passionnées, des numéros de comédie, des chansons rapides, des mélodies envoûtantes, des harmonies complexes et une splendide polyphonie, le tout avec une touche de gigue irlandaise en périphérie. La puissance intrinsèque et l'attrait de la partition sont grandement aidés par la prestation superbement assurée et magnifique de Jennifer Harding, qui excelle dans le rôle central de Constance. C'est une comédie musicale captivante, absorbante et fantastique, rayonnante de possibilité et de vérité. Certaines parties sont confrontantes et d'autres déchirantes. Et elle est pleine de moments magiques.

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9. Sunny Afternoon

Il y a beaucoup à aimer dans Sunny Afternoon et dans l'ensemble, l'expérience est plus que satisfaisante. C'est un grand plaisir. Cela vaut vraiment le détour et il est difficile de ne pas l'apprécier.

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10. Haute Société

Les quinze premières minutes, ou presque, de l'acte deux sont aussi bonnes que, sinon l'égal de, n'importe quelles quinze minutes de n'importe quelle comédie musicale actuellement jouée dans le West End (à l'exception des quinze dernières minutes des deux actes de Gypsy). Cela est principalement dû à trois éléments : des orchestrations superbes (Chris Walker), un talent musical fantastique (Theo Jamieson, Joe Stilgoe et un orchestre brûlant) et une chorégraphie inspirée et créative (Nathan M Wright). Ensemble, ces trois éléments magiques produisent une alchimie de théâtre musical, et le casting s'y plonge de manière contagieuse, sans retenue.

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