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今すぐ予約 - トニー賞ノミネート作品
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作成者
編集部
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トニー賞レースがいよいよスタートしました。以下のトニー賞ノミネート作品は、まだチケットを予約できます。ぜひ劇場でご自身の目と耳で確かめて、栄えある賞にふさわしいのはどのプロダクションか判断してみてください。
夜中に犬に起こった奇妙な事件
15歳のクリストファーは、驚異的な頭脳の持ち主――数学は抜群に得意な一方で、日常の機微を読み取るのは少し苦手です。ある日、シアーズ夫人の犬ウェリントンを殺した疑いをかけられた彼は、事件の事実を一つひとつ、自分が書いている本に記録しながら謎を解こうとします。ところが父に禁じられた“探偵ごっこ”は、やがて彼を恐ろしい旅へと連れ出し、世界は大きく揺らいでいきます。
HAND TO GOD(原題)
ロバート・アスキンズ作、モリッツ・フォン・シュトゥルプナーゲル演出の『Hand To God』は、黒曜石のように漆黒のファルス。暴力、セックス、宗教――お決まりのファルスの要素を軸にしつつ、その“過剰さ”とここでの使い方が、凡庸なドタバタ喜劇とは一線を画します。アスキンズの残酷なほど可笑しい台詞回しと、次々と転がるバカバカしい状況は文句なしに爆笑もの。けれど最大の妙は“見抜く力”にあります。きらびやかな笑いで包みながら、実はとても真摯で गंभीरな作品なのです。
ウルフ・ホール
これ以上ないほど完璧に近い“ドラマとしての演劇”です。ヘリンとチームがここで成し遂げたことは、疑いようもなく圧巻。確かな演技と力強い物語でがっちり組み上げられた、正統派の娯楽演劇です。小難しい「コンセプト」は不要――ただ素晴らしい театの物語を届けたいという意志があるだけ。
パリのアメリカ人
演出・振付を兼ねるクリストファー・ウィールドンのヴィジョンは、驚くほど緻密で、どこまでも贅沢で野心的。巨大な作り込みセットに頼らずとも、ボブ・クロウリーが生み出すのは、パリの街並み、記念碑、サロン、劇場空間が絶えず移り変わる、生きた景色。夢幻的な質感を推進力に、作品全体にシネマティックな手触りを与えています。キャスティングも非の打ち所がなく、現在上演中のブロードウェイ作品の中でも、群を抜いて“見た目が美しく”、生まれつきスタイリッシュなカンパニーと言っていいでしょう。ブロードウェイ・デビューのロバート・フェアチャイルドはジェリー役で鮮烈な印象を残し、リーアン・コープはリーズを妖精のようにきらめく存在感で体現。マックス・フォン・エッセンもアンリ役で、巧みに匙加減された見事な歌唱と、完璧な精度のパフォーマンスで快挙を成し遂げています。
FUN HOME(原題)
『Fun Home』の成功を支える鍵は“普遍性”です。根底にあるのは家族の物語――そして、家族という近しい存在が抱える、言葉にされない本性や秘密。子どもが自分自身と向き合い、やがて親もまた人間で、間違いを犯し、常に真実のすべてを語るわけではなく、実は思っていた人物像と少し違うのかもしれない、と気づいていく過程が描かれます。ジュディ・クーンとマイケル・サーヴェリスも素晴らしいですが、このプロダクションの真のスターは“スモール・アリソン”を演じるシドニー・ルーカスです。
SOMETHING ROTTEN!(原題)
ここには“腐った”ところなど一切ありません。むしろ『Something Rotten!』は、しっかりと実が詰まり、みずみずしく、フルーティで、手入れの行き届いた逸品。酸味も甘みも絶妙で、ひと皮むけば、どの断面も生命力に満ちています。楽しさがほとばしる、ほとんど恍惚の境地――ミュージカルという形式への賛歌であり、題材を風刺しながらも愛情深く抱きしめる一作です。ブロードウェイが、このカンパニー以上にタイトで、ここまで見事にチューニングされた座組を見つけるのは至難でしょう。
THE VISIT(原題)
90分間の恍惚とする語りで、観客は愛と死と因果が手を取り合って踊る場所へと運ばれます。そして“真実の愛”の勝利は、最初に思い描いた形とは限らないかもしれない――そんな余韻を残します。ブロードウェイの燦然たるスター、チタ・リヴェラは衰え知らずの輝きで、完璧そのもの。カンダー&エブのミュージカルの中でも屈指の傑作であり、『The Visit』は、いまブロードウェイで上演されている作品の中でも最良にして最重要のミュージカルです。
SKYLIGHT(原題)
凍えるように寒いロンドンの夜、キーラ・ホリス(キャリー・マリガン)のもとに、かつての上司で元恋人のトム・サージェント(ビル・ナイ)が思いがけず訪れます。夜が更けるにつれ、二人はかつての情熱を取り戻そうとしますが、やがて相反する思想と互いの欲望が激しくぶつかり合う、危うい闘いへと閉じ込められていきます。
王様と私
舞台美術のマイケル・イヤーガン、衣裳のキャサリン・ズーバー、振付のクリストファー・ガッテリとともに、バートレット・シャーはロジャース&ハマースタインのミュージカルを、ヴィヴィアン・ボーモント劇場という巨大空間のために、そして21世紀の観客のために、全面的に再構築し、見事に息を吹き込みました。視覚的にゴージャスで、聴覚的に完璧、体験としても素晴らしい――あらゆる面での快挙です。渡辺は称賛に値する独自の解釈で“王様”を自分のものにし、アンナ役のケリー・オハラは比類なき存在感を放っています。
ON THE TOWN(原題)
ダンスには独自のスタイルがあり、ひとつの“言語”があります。そして、少なくともベルガッスの振付では、何ページもの台詞より雄弁です。ステップは難度が高く、目的意識をもって脈打ち、エネルギーと粋で弾ける。とてもバレエ的でありながら、あのジャジーなブロードウェイの切れ味が加わり、見ているだけで胸が高鳴ります。とりわけ本作のように、キャストが完璧に鍛えられ、完璧に息が合い、眩しいほどに輝いていると、そのスリルは格別です。
ON THE TWENTIETH CENTURY(原題)
チェノウェスについてどう思っていようと、このミュージカルでの彼女のパフォーマンスは、まさに唯一無二、息をのむほど信じがたい“スターの一撃”です。声でも身体でも放たれる表現の力、獰猛さ、磁力に圧倒され、ただただ呆然としてしまう。そして今すぐ、もう一度最初から観たくなる。しかも――どれだけ長生きしようとも、あの役をあれほど演じる人を二度と目にすることはない、と確信させられるのです。
THE AUDIENCE(原題)
ピーター・モーガン作、ヘレン・ミレン主演、スティーヴン・ダルドリー演出の『The Audience』は、演劇が持ち得る可能性をすべて抱きしめ、見事に届ける稀有な体験です。英国王室、首相という職、そして変化し続ける英国社会――それらをめぐる豊かで、音程ぴたりと決まった瞑想が、完璧な芝居として立ち上がります……ウェスト・エンドの作品がすべてこの水準なら、ロンドンは快楽のあまり卒倒してしまうでしょう。
THE HEIDI CHRONICLES(原題)
本作は、女性が日々ほとんどあらゆる局面で耐え忍ぶ不平等、女性同士が女性をひどく――時に残酷なほどに――扱ってしまう現実、そして長年続く友情の痛みと喜びと落とし穴を描く戯曲です。友情というテーマが最も鋭く、情熱的な頂点に達する瞬間があり、その場面を観て自分自身や自分の人生が、中心となる関係性のどこかに映り込んでいると感じない人は少ないでしょう。物語は何十年もの歳月を駆け抜け、その中で関係性が織りなす反射が胸を打ちます。
IT'S ONLY A PLAY(原題)
この夜をさらっていくのはネイサン・レイン。自分の親友が書いた芝居を「駄作だ」と思って主役を断った俳優ジェームズ・ウィッカー役を、痛快なほど毒っ気たっぷりに演じて大爆笑をさらいます。コミックな名言も悪意ある罵倒も嬉々として投げつけ、まるで“人間笑い手榴弾ランチャー”。
GIGI(原題)
この改訂版でいちばん興味深いのは、作品名は『Gigi』で、彼女について・彼女と・彼女へと話題が絶えないにもかかわらず、実のところジジは脇役に過ぎない点です。本当は『ガストン』と改題すべき――このプロダクションはあらゆる意味で彼の物語だから。ヴィクトリア・クラーク、ディー・ホーティ、ハワード・マギランは、百戦錬磨のブロードウェイ・スターとしての輝きを存分に放ちます。けれどコーリー・コットは、まさに“これからの永続的なスター”であり、この夜の価値は、彼がその道を確かな足取りで進んでいく瞬間を目撃することにあると言っていいでしょう。
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