批評家の選択 2021 – ポール・T・デイビス – 彼が選んだイギリス演劇のベスト作品

毎年、私たちは胸を躍らせてくれた舞台の瞬間を振り返っています。ポール・T・デイヴィスが2021年を総ざらいし、「批評家セレクション 2021」を選びました。

演劇とクリエイティブ・アーツにとって、いまなお最も厳しい時期が続いています。制限は緩和されたものの、パンデミックが終わっていないことは誰もが分かっていますし、公演中止や体調不良の影が常につきまとい、さらに悪化する可能性だってあります。それでも、上演が叶ったとき、劇場は勢いよく息を吹き返しました。だからこそ今年は、私なりの「今年の一本（たち）」に拍手を送りたいと思います。

『SIX（シックス）』ミュージカル。写真：パメラ・レイス 『SIX（シックス）』— ヴォードヴィル・シアター（ロンドン） 正直、乗り遅れた感はあるのですが、観始めて数秒で『SIX』が近年もっとも人気の新作ミュージカルのひとつである理由が分かりました。悩みごとをしばし忘れるのに必要だったのは、ヘンリー8世の6人の妻たちが繰り広げる90分のコンサートだったんですね。小気味よくエネルギッシュで、歌詞は痛快、カンパニーは最高、音楽は天井を突き抜けるほどの盛り上がり！ これは珍しく★6つを献上。完璧な現実逃避です！ 『SIX』のレビューを読む。

『Constellations（星座）』— ヴォードヴィル・シアター（ロンドン）＆オンライン

ドンマー・ウェアハウスのプロダクションの天才的なところは、4組のキャストを用意し、ニック・ペインによる巧妙な“マルチユニバース”劇に、異なる側面と奥行きを与えた点でした。本サイトではレビューを書いていないのですが、私が観たのはラッセル・トーヴィーとオマリ・ダグラスの同性カップル版。台詞を変えずに上演しながら、テキストに新しい光と驚きを投げかけていました。演技も見事で、私の「今年のリヴァイヴァル」です。

『The Normal Heart』のベン・ダニエルズとディノ・フェッチャー。写真：ヘレン・メイバンクス 『The Normal Heart』— ナショナル・シアター めったにないことですが、人生を変えてしまう戯曲というものがあります。1986年のロンドン初演の『The Normal Heart』は、さまざまな理由から、多くの人にとってまさにそうでした。そしてナショナル・シアターが、当時以来となるロンドンでの初リヴァイヴァルを上演。年月はこの作品に味わいを与えていました。ところどころ強い調子はあるものの、怒りのメッセージとブラックユーモアはより鮮明に。素晴らしいベン・ダニエルズを中心とした強力なアンサンブルが、クレイマーの胸をえぐる戯曲に切迫した生命を吹き込みました。ダニエルズは私の「今年の男優」に決定。 『The Normal Heart』のレビューを読む

『After Life』— ナショナル・シアター。写真：ヨハン・ペルソン。 『After Life』— ナショナル・シアター

死と死後の世界を扱う戯曲は、2020年のあとには魅力的に映らないはずでした。けれどジャック・ソーンによる、1998年の映画の見事に繊細で美しい舞台化は、魂が先へ進む前に語られ、記録される“人生の決定的瞬間”をとらえていました。深く胸を打たれ、再演を心から願っています――そのときはぜひ、このサイトでもレビューを書きたい！ 新作が豊作だった一年の中でも、「今年の最優秀新作戯曲」です。

写真：パメラ・レイス 『Cruise』— ダッチェス・シアター 規制が緩和されて最初に観た作品。ジャック・ホールデンの鮮やかな旅は、1980年代のソーホーを駆け抜けながら、パンデミック、コミュニティ、そして最終的には希望という個人的な物語を描き、『The Normal Heart』のテーマを現代に更新してみせました。Channel 4の『It’s a Sin』と並んで、エイズ危機がどんなものだったのかを若い世代にまっすぐ伝えてくれた作品でもあります。書き手としても演者としても傑出していて、題材から想像する以上に可笑しい。LGBTQ+の重要作に加わるべき秀作です。 『Cruise』のレビューを読む

サイモン・ダーウェン、タニヤ＝ロレッタ・ディー。写真：パメラ・レイス 『Sirens』— マーキュリー・シアター（コルチェスター） 大規模改修を経て、マーキュリー・シアターがついに再オープン。建物は息をのむほど美しく、活気に満ちています。けれど私の心をつかんだのは、小劇場のスタジオで上演されたケニー・エムソンの新作でした。労働者階級のエセックスの暮らしに根ざし、彼の作品らしく、真実味があり詩的で、上演も美しい。17年という時間の飛躍も巧みに処理され、喪失を抱えながら前へ進み続ける母親役のタニヤ＝ロレッタ・ディーには、私の「今年の女優」を。見事でした。 『Sirens』のレビューを読む。

2020年の『Leopoldstadt』カンパニー。写真：マーク・ブレナー 『Leopoldstadt』— ワインダムズ・シアター

これも重い作品で、題材もまた重い。しかしトム・ストッパードの（おそらく）最後の戯曲は、家族史とホロコーストの破壊を真正面から扱います。大人数のキャストが胸の張り裂ける歴史の核心へと私たちを連れて行き、忘れがたく心を揺さぶる最終幕で締めくくられる。彼についてのBBC『Imagine』ドキュメンタリーもぜひ。圧巻です。

『Under Milk Wood』のマイケル・シーン。写真：ヨハン・ペルソン 『Under Milk Wood』— ナショナル・シアター ナショナル・シアターのまたひとつの快挙。「ウェールズの国民劇」とも言える作品を、創意あふれるプロダクションに仕立てました。舞台を介護施設に置き換える枠組みは最初こそ少し戸惑いますが、（素晴らしい）マイケル・シーンが、年長の俳優たちのカンパニーを巧みに導き、ラーラルグーブの魔法の世界へと連れていってくれました。 『Under Milk Wood』のレビューを読む

『First Time』— マーキュリー・シアター HIV/エイズの危機とその影響は、2020年以前に書かれた戯曲の中にも、私たちの現在と響き合う多くの共通点を見せてくれました。ネイサニエル・ホールが自身のステータスについて綴った、極めて個人的な作品がツアーでマーキュリーへ。痛切で心を動かされ、それでいて皮肉の効いたユーモアもある。期待通り、いや期待以上の出来でした。観られるうちにぜひ。 『First Time』のレビューを読む。 『Come From Away』、『Hairspray』、『Mamma Mia!』、『Everybody's Talking About Jamie』、そしてマーキュリー・シアターで上演された『Aladdin』をはじめ、舞台に立ち観客を楽しませてくれたすべての作品へ。

心からの感謝を。どうか安全に、創造的であり続けてください。そして、より良い時代が来ることを願って。

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