비평가의 선택 2021 – 폴 T 데이비스 – 그가 선택한 최고의 영국 극장

매년 우리는 우리를 설레게 했던 연극의 순간들을 되돌아봅니다. 폴 T 데이비스가 2021년 한 해를 돌아보며 ‘크리틱스 초이스 2021’을 선정했습니다.

연극과 창작 예술계에는 여전히 가장 힘든 시기입니다. 규제가 완화되긴 했지만, 팬데믹이 끝난 것이 아니라는 건 모두가 알고 있죠. 취소된 공연과 질병의 그늘 속에서 살고 있고, 더 나쁜 상황이 닥칠 수도 있습니다. 하지만 막이 오른 날들에는, theatre가 다시 거침없이 되살아났습니다. 그래서 올해의 제 개인적인 ‘올해의 선택’을 박수로 기리는 시간을 갖고자 합니다.

식스 더 뮤지컬. 사진: 파멜라 레이스 SIX - 보드빌 극장(런던) 솔직히 말해 저는 이 열풍에 조금 늦게 합류했지만, 몇 초 만에 왜 ‘식스’가 최근 몇 년 사이 가장 인기 있는 신작 뮤지컬 중 하나인지 알겠더군요. 잠시 걱정을 잊기 위해 제게 필요했던 건, 헨리 8세의 여섯 왕비가 펼치는 90분짜리 콘서트였습니다. 당돌하고 에너지 넘치며, 가사는 눈부시고 앙상블은 황홀하고 음악은 객석 지붕을 들어올릴 만큼 폭발적이에요! 저는 이 작품에 보기 드문 ‘별 6개’를 줬습니다. 완벽한 탈출구예요! 식스 리뷰 읽기.

Constellations - 보드빌 극장(런던) 및 온라인

돈마 웨어하우스 프로덕션의 천재성은 네 개의 캐스트를 구성해, 닉 페인의 영리한 ‘멀티 유니버스’ 희곡을 서로 다른 결의 면모와 깊이로 보여줬다는 데 있었습니다. 저는 이 사이트에서 리뷰를 쓰진 않았고, 러셀 토비와 오마리 더글라스의 동성 페어링으로 관람했는데, 대사를 바꾸지 않았음에도 텍스트에 새로운 빛과 경이로움을 던져주더군요. 연기는 더할 나위 없이 훌륭했고, 제 ‘올해의 리바이벌’입니다.

벤 대니얼스와 디노 페처(〈The Normal Heart〉). 사진: 헬렌 메이뱅크스 The Normal Heart - 내셔널 시어터 드물지만, 인생을 바꿔버리는 작품들이 있습니다. 1986년 런던에서 초연된 〈The Normal Heart〉가 여러 이유로 많은 이들에게 그랬고, 내셔널 시어터가 그 이후 처음으로 런던 리바이벌을 선보였습니다. 그리고 세월은 이 희곡을 더욱 단단하게 만들었죠. 몇몇 대목은 다소 직설적이지만, 분노에 찬 메시지와 어두운 유머는 더 선명해졌고, 뛰어난 벤 대니얼스가 이끈 훌륭한 앙상블이 크레이머의 가슴을 찢는 이 작품을 긴급한 생명력으로 되살렸습니다. 대니얼스에게 ‘올해의 남우’ 표를 던집니다. The Normal Heart 리뷰 읽기

애프터 라이프 - 내셔널 시어터. 사진: 요한 페르손. After Life - 내셔널 시어터

죽음과 사후 세계를 다룬 작품이라니, 2020년 이후엔 매력적으로 느껴지지 않을 법도 했습니다. 하지만 잭 손의 정교하고 섬세하며 아름다운 1998년 영화 각색은, 영혼이 다음으로 나아가기 전에 회고되고 기록되는 삶의 결정적 순간들을 포착해냈습니다. 깊이 감동적이었고, 언젠가 리바이벌이 있길 바랍니다. 그러면 제가 리뷰를 쓸 기회도 생기겠죠! 위대한 신작이 많았던 한 해의 ‘올해의 최고 신작 희곡’입니다.

사진: 파멜라 레이스 Cruise - 더치스 극장 규제가 풀린 뒤 제가 처음으로 본 프로덕션이었습니다. 잭 홀든이 1980년대 소호를 가로지르는 놀라운 여정을 통해, 〈The Normal Heart〉의 주제들을 ‘팬데믹, 공동체, 그리고 결국 희망’이라는 개인적 이야기로 업데이트해 들려줬죠. 채널 4의 〈It’s a Sin〉과 함께, 더 젊은 세대에게 AIDS 유행이 실제로 어떤 것이었는지를 또렷이 가르쳐줬습니다. 글과 연기가 탁월하고, 소재가 암시하는 것보다 훨씬 더 유쾌하기까지 한, LGBTQ+ 정전에 더해질 훌륭한 작품입니다. Cruise 리뷰 읽기

사이먼 다웬과 타냐 로레타 디. 사진: 파멜라 레이스 Sirens - 머큐리 극장(콜체스터) 머큐리 극장은 대대적인 리노베이션을 마치고 마침내 재개관했는데, 건물 자체가 정말 눈부시고 생기가 넘칩니다. 하지만 제 마음을 사로잡은 건 작은 스튜디오 극장에서 올린 케니 엠슨의 신작이었습니다. 에식스 노동계급의 삶에 뿌리내린 이 희곡은, 그의 다른 작품들처럼 진실하고 시적이며 아름답게 연기됐습니다. 17년을 오가는 시간 이동도 능숙하게 처리됐고, 슬픔 속에서도 앞으로 나아가는 어머니 역을 맡은 타냐-로레타 디에게 ‘올해의 여우’ 표를 줍니다. 아름다웠습니다. Sirens 리뷰 읽기.

2020년 〈Leopoldstadt〉 컴퍼니. 사진: 마크 브레너 Leopoldstadt - 와이덤스 극장

이번에도 무거운 작품과 주제지만, 톰 스토퍼드의 (아마도) 마지막 희곡은 자신의 가족사와 홀로코스트의 참상을 정면으로 다룹니다. 방대한 캐스트가 가슴 아픈 역사의 한복판으로 우리를 데려가며, 잊을 수 없을 만큼 감동적인 마지막 막이 특히 인상적입니다. 그에 관한 BBC 〈Imagine〉 다큐멘터리도 꼭 확인해 보세요. 최고입니다.

〈Under Milk Wood〉의 마이클 신. 사진: 요한 페르손 Under Milk Wood - 내셔널 시어터 내셔널 시어터의 또 하나의 승리작으로, ‘웨일스의 국민극’이라 불리는 작품을 기발하게 무대화했습니다. 요양원을 배경으로 한 설정은 처음엔 조금 당황스럽지만, (최고였던) 마이클 신이 연륜 있는 배우들로 구성된 컴퍼니를 능숙하게 이끌며, 라레르거브의 마법 같은 세계로 우리를 데려갑니다. Under Milk Wood 리뷰 읽기

First Time - 머큐리 극장 HIV 팬데믹과 그 유산은, 2020년 이전에 쓰인 작품들에서조차 지금 우리의 상황과 맞닿는 평행선을 많이 보여줬습니다. 네이선리얼 홀의 지극히 개인적인 자신의 상태에 관한 이야기가 투어로 머큐리 극장에 왔죠. 애틋하고 감동적이며, 비꼬듯한 유머 감각까지 갖춘 작품으로, 기대했던 만큼이나 훌륭했습니다. 가능하다면 꼭 잡아 보세요. First Time 리뷰 읽기. Come From Away, Hairspray, Mamma Mia!, Everybody's Talking About Jamie, 머큐리 극장의 Aladdin, 그리고 무대에 올라 관객을 즐겁게 해준 모든 프로덕션들.

말로 다 표현할 수 없을 만큼 감사합니다. 안전하게 지내시고, 계속 창작하시길—그리고 더 나은 날들이 오길 진심으로 바랍니다.

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