レビュー: オール・ウィー・エヴァー・ウォンテッド・ワズ・エヴリシング、ブッシュ・シアター ✭✭✭✭

ジェニファー・クリスティーが、ブッシュ・シアターで上演中のジェームズ・フルーワー＆ルーク・バーンズ作『All We Ever Wanted Was Everything』をレビュー。

『All We Ever Wanted Was Everything』カンパニー。写真：ヘレン・マレー　All We Ever Wanted Was Everything　ブッシュ・シアター

2018年11月17日

★4つ

今すぐ予約 All We Ever Wanted Was Everythingは、1997年の“クール・ブリタニア”から現在のブレグジット後のイギリスまで、30年にわたって描かれる作品だ。音楽はミュージカル・ディレクターも務めるジェームズ・フルーワー、脚本はルーク・バーンズ。2017年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで完売＆受賞歴のあるシーズンを経て、いまブッシュ・シアターにやって来た。「ギグ・シアター」とは、物語性とライブの熱を新鮮に掛け合わせた表現を指す言葉。フルーワーはこう語る。音楽の役割は、物語を伝える手助けをすること。ときに言葉だけでは届かない感覚を観客に生み、ライブ（ギグ）の空気を立ち上げることです。各幕が置かれた時代を設定し、覗き見る者のように私たちの物語を見つめ、コメントする存在にもなります。

『All We Ever Wanted Was Everything』のマーク・グレアム。写真：ヘレン・マレー

狙いは、音楽と語りが簡単には切り離せない状態を作ること。その融合は見事に機能しており、音楽と物語が一体となってショーの時間軸を明確に示し、速いテンポのなかで満足感のある弧を描いて緊張を積み上げていく。

物語の中心は、ある家族の母と息子、別の家族の父と娘の関係だ。彼らは出会うが、それぞれ別の道を歩む。子どもが思春期を経て大人へと変化していく過程を見守るのは実に興味深い。子どもが成長するにつれ、親の存在感は薄れていく。だが驚かされるのは、90年代的な“自己肯定”と期待が子どもに植え付けた、割り切れない不公平感である。実際には欲しいものすべてが手に入るわけではなく、自分は言われていたほど特別ではない——そう気づく。30代になった彼らの世代的な怒りの根には、親の世代によって傷んでしまった世界を受け継いだ、という実感があるのだ。

『All We Ever Wanted Was Everything』のジェームズ・ステイナーとジェームズ・フルーワー。写真：ヘレン・マレー

暗い見通しではあるものの、軽やかな瞬間も多い。ギグのような雰囲気が厳しい現実の角を丸めつつ、同時にそれを包み隠さず差し出してくる。

パフォーマンスは総じて安定している。アンサンブルの各メンバーが少なくとも一役以上を担いながら、歌い、さまざまな楽器を演奏する。 マーク・グレアムはしばしば“リングマスター”として登場し、場面転換の橋渡しを語りでつなぎ、洒脱な腕前で観客の熱を上げる。すべての糸を握っているように見える。

『All We Ever Wanted Was Everything』のブライオニー・デイヴィスとジョシュ・マレー。写真：ヘレン・マレー

唯一気になったのは、小惑星（アステロイド）の役割だ。物語のなかでこの存在が何を担っているのか掴みにくく、特にここでは歌詞の多くが電気的な白いノイズにかき消されてしまっていた。

All We Ever Wanted Was Everythingは、快速列車に乗っているかのような75分間の疾走だ。色彩と光、そして何より音楽が鮮烈に混ざり合うなかで、内容には鋭い洞察がある。

11月24日まで

ブッシュ・シアター公式サイト