리뷰: 우리가 원했던 모든 것, 부시 극장 ✭✭✭✭

제니퍼 크리스티가 현재 부시 시어터에서 공연 중인 제임스 프루어와 루크 반스의 All We Ever Wanted Was Everything을 리뷰합니다.

All We Ever Wanted Was Everything 출연진. 사진: 헬렌 머레이 All We Ever Wanted Was Everything 부시 시어터

2018년 11월 17일

별 4개

지금 예매하기 All We Ever Wanted Was Everything 은 1997년 ‘쿨 브리타니아(Cool Britannia)’부터 오늘날의 브렉시트 시대 영국까지, 30년에 걸친 시간을 가로지릅니다. 음악은 뮤지컬 디렉터이기도 한 제임스 프루어가 맡았고, 대본은 루크 반스가 썼습니다. 2017년 에든버러 프린지 페스티벌에서 매진 행렬과 수상으로 화제를 모은 시즌을 거친 뒤, 이제 부시 시어터 무대에 올랐습니다. ‘긱 씨어터(gig theatre)’는 이야기를 전하는 방식에 신선한 혼합을 더한 장르를 가리키는 말입니다. 프루어는 이렇게 말합니다: 음악의 역할은 이야기를 전달하도록 돕고, 때로는 말로는 닿기 어려운 방식으로 관객이 느끼게 하며, 라이브 공연(gig)의 분위기를 만들어내는 것입니다. 음악은 각 장면이 놓인 시대를 설정하고, 엿보는 자처럼 안을 들여다보며 우리 이야기를 바라보고 논평합니다.

All We Ever Wanted Was Everything의 마크 그레이엄. 사진: 헬렌 머레이

핵심은 음악과 스토리텔링이 서로 떼어놓고는 쉽게 존재할 수 없다는 데 있습니다. 이 조합은 효과적으로 작동하며, 음악과 서사가 함께 공연의 타임라인을 또렷이 그려내고 만족스러운 호흡과 빠른 속도로 긴장을 쌓아 올립니다.

이야기는 한 가족의 엄마와 아들, 다른 가족의 아빠와 딸 사이의 관계를 따라갑니다. 그들은 만나지만 각자의 길로 흩어집니다. 아이가 청소년이 되고 다시 어른이 되어 가는 변화를 지켜보는 일은 무척 흥미롭습니다. 아이들이 자라면서 부모의 존재감은 점차 옅어집니다. 하지만 놀라운 점은 90년대식 양육 방식입니다. ‘너는 특별해’라는 확언과 기대가 자녀에게 억울함의 감각을 발효시켰습니다. 결국 그들은 자신이 원하는 모든 것을 가질 수 없었고, 들었던 말만큼 특별한 존재도 아니라는 사실을 깨닫습니다. 30대가 된 이 세대가 느끼는 진짜 분노는, 부모 세대가 망쳐놓은 세상을 자신들이 물려받았다는 데 있습니다.

All We Ever Wanted Was Everything의 제임스 스테이너와 제임스 프루어. 사진: 헬렌 머레이

비관적인 전망처럼 보이지만, 가벼운 순간도 충분히 있습니다. 긱 특유의 분위기가 냉혹한 현실의 모서리를 부드럽게 다듬는 동시에, 그 모든 것을 숨김없이 드러내 보입니다.

연기는 전반적으로 탄탄합니다. 앙상블 배우들은 노래하고 여러 악기를 연주하는 동시에, 최소 한 명 이상의 캐릭터를 맡아 소화합니다.  마크 그레이엄은 대체로 ‘링마스터’ 역할로서 장면과 장면 사이를 내레이션으로 잇고, 여유 있는 멋과 함께 관객의 에너지를 끌어올립니다. 그는 마치 모든 것을 움직이는 실을 쥐고 있는 듯합니다.

All We Ever Wanted Was Everything의 브라이오니 데이비스와 조시 머레이. 사진: 헬렌 머레이

공연에서 유일하게 아쉬웠던 지점은 ‘소행성(asteroid)’ 역할이었습니다. 특히 이 대목의 가사가 전기적인 화이트 노이즈 속에 대부분 묻혀버리면서, 이 인물이 서사에서 어떤 기능을 하는지 파악하기가 어려웠습니다.

All We Ever Wanted Was Everything은 고속열차를 탄 듯한 75분의 질주입니다. 황홀한 색채와 조명, 그리고 무엇보다 음악이 어우러진 가운데, 내용은 날카로운 통찰을 전합니다.

11월 24일까지

부시 시어터 웹사이트