CRITIQUE : Tout ce que nous avons toujours voulu, Bush Theatre ✭✭✭✭

Jennifer Christie critique Tout ce que nous avons toujours voulu de James Frewer et Luke Barnes actuellement au Bush Theatre.

La compagnie de Tout ce que nous avons toujours voulu. Photo : Helen Murray Tout ce que nous avons toujours voulu Bush Theatre

17 novembre 2018

4 Étoiles

Réserver Maintenant Tout ce que nous avons toujours voulu se déroule sur trois décennies, de la Cool Britannia de 1997 à l'actuelle Grande-Bretagne post-Brexit. La musique est de James Frewer, qui est également le directeur musical, et a été écrite par Luke Barnes. Elle est maintenant au Bush Theatre après une saison primée à guichets fermés au Festival Fringe d'Édimbourg de 2017. Le théâtre concert est le terme inventé pour un mélange frais de narration. Frewer dit : Le rôle de la musique est d'aider à communiquer l'histoire, de faire ressentir au public des émotions que les mots ne peuvent parfois pas exprimer et de créer l'atmosphère d'un concert. Elle fixe l'époque dans laquelle chaque acte particulier se situe et agit comme un voyeur, observant et commentant notre histoire.

Marc Graham dans Tout ce que nous avons toujours voulu. Photo : Helen Murray

L'idée est que la musique et la narration ne peuvent exister séparément. Le mélange fonctionne et la musique et le récit ensemble définissent clairement la chronologie du spectacle et construisent la tension dans un arc satisfaisant et un rythme rapide.

L'histoire est celle des relations entre une mère et son fils d'une famille et un père et une fille d'une autre. Ils se rencontrent mais prennent des chemins séparés. Il est fascinant de voir les changements à mesure que l'enfant devient adolescent puis adulte. Le parent perd de son importance à mesure que les enfants grandissent. Cependant, ce qui est stupéfiant, c'est l'éducation des années 90 avec des affirmations et des attentes qui fermentent un sentiment d'injustice chez la progéniture. Ils ne pouvaient pas vraiment avoir tout ce qu'ils voulaient et ont réalisé qu'ils n'étaient pas aussi spéciaux qu'on leur avait dit. La véritable colère générationnelle de ces trentenaires est qu'ils ont hérité d'un monde gâché par leurs parents.

James Stayner et James Frewer dans Tout ce que nous avons toujours voulu. Photo : Helen Murray

Bien que ce soit une perspective sombre, il y a plein de moments plus légers et l'atmosphère de concert adoucit les bords de la dure réalité tout en la révélant entièrement.

Les performances sont toutes solides. Chaque membre de la troupe couvre au moins un personnage tout en chantant et en jouant de divers instruments.  Marc Graham est le plus souvent le maître de cérémonie, narrateur des transitions entre les scènes et dynamisant le public avec panache. Il semble tirer les ficelles de tout.

Bryony Davies et Josh Murray dans Tout ce que nous avons toujours voulu. Photo : Helen Murray

La seule note négative de la performance était le rôle de l’astéroïde. Il était difficile de placer la fonction de ce rôle dans le récit, d'autant plus que la plupart des paroles ici étaient perdues dans un bruit blanc électrique.

Tout ce que nous avons toujours voulu est un voyage de 75 minutes à bord d'un train rapide. Le contenu est perspicace au milieu d'un mélange glorieux de couleurs, de lumière et surtout de musique.

Jusqu'au 24 novembre

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