셰익스피어 글로브 극장이 미셸 테리의 첫 시즌을 발표합니다

새 예술감독 미셸 테리 체제에서 맞는 셰익스피어 글로브의 첫 시즌이 발표됐다. ‘바드’의 대표작부터 신작 초연까지 폭넓게 선보인다.

글로브 극장 As You Like It의 미셸 테리

프로그램은 4월 25일 개막하는 Hamlet로 시작되며, 5월 2일부터는 As You Like It이 함께 오른다. 두 작품은 원래의 글로브가 세워진 해인 1599년 무렵에 쓰였으며, Federay Holmes, Bettrys Jones, Jack Laskey, Nadia Nadarajah, Pearce Quigley, Shubham Saraf, Elle While, Tanika Yearwood, 그리고 미셸 테리 본인 등으로 구성된 ‘글로브 앙상블’이 선보인다. 이들은 이 익숙한 작품들을 마치 처음 만나는 텍스트처럼 새롭게 탐구하겠다는 계획이며, 무엇보다도 작품이 쓰인 바로 그 극장에서 공연할 수 있다는 특별한 기회를 적극 살릴 예정이다.

브렌던 오히아(Brendan O’Hea)는 8명의 배우와 함께 The Merchant of Venice, The Taming of the Shrew, Twelfth Night 투어 공연을 연출한다. 세 작품은 글로브에서 먼저 개막한 뒤 국내외 투어에 나서며, 관객이 세 작품 중 원하는 작품을 선택해 관람할 수 있도록 해 셰익스피어 시대의 전통을 재현한다. 이미 발표된 공연장에는 켄트의 칠햄 성(Chilham Castle), 오스트리아의 아트 카눈툼(Art Carnuntum), 노스요크셔 리치먼드의 조지안 시어터 로열(Georgian Theatre Royal), 브라이턴 오픈 에어 시어터(Brighton Open Air Theatre), 옥스퍼드 보들리언 도서관 쿼드(Oxford Bodleian Library Quad) 등이 포함된다.

5월 25일부터는 존 플레처와 윌리엄 셰익스피어의 The Two Noble Kinsmen을 올리며, 연출은 배리 러터가 맡는다. 노던 브로드사이드의 예술감독직에서 물러난 뒤 그가 처음 선보이는 작품이기도 하다. 배리는 2017/18 겨울 시즌의 일부로 샘 워너메이커 플레이하우스에서 선보일 차기작 The Captive Queen의 연출과 출연도 앞두고 있으며, 이 작품은 노던 브로드사이드와 공동 제작된다.

The Winter’s Tale은 6월 22일부터 공연되며, 2014년 The Comedy of Errors와 2015년 As You Like It을 글로브에서 연출했던 블랑슈 맥킨타이어가 다시 돌아와 연출한다.

6월 18일부터 24일까지 진행되는 ‘난민 주간(Refugee Week)’에 맞춰, 글로브는 피난과 난민에 대한 셰익스피어의 반응을 탐구하는 행사 페스티벌을 선보인다. 해당 주간에는 정체성, 박탈, 그리고 전쟁의 결과를 다룬 작품 Nanjing의 초연도 포함된다. 주드 크리스천이 집필하고 직접 공연하는 이 작품은, 흔히 ‘난징의 강간’으로도 불리는 1937년 난징 대학살의 이야기를 들려준다.

오스카 수상작 Moonlight와 Selma로 잘 알려진 앙드레 홀랜드가 7월 20일부터 무대에 오르는 Othello에서 오셀로를 맡고, 마크 라일런스가 이아고로 함께한다. 현재 브로드웨이에서 글로브 제작 Farinelli and the King에 출연 중인 라일런스는 1996년부터 2005년까지 극장의 초대 예술감독을 지낸 바 있으며, 이번에 다시 글로브로 돌아온다. 연출은 Farinelli and the King의 작가이기도 한 클레어 반 캄펜이 맡는다. 그는 웨스트엔드와 뉴욕 세인트 앤스 웨어하우스에서 선보인 Nice Fish 등 여러 작품의 연출 경력을 갖고 있다.

Love’s Labour’s Lost는 8월 23일부터 샘 워너메이커 플레이하우스에서 공연되며, 리버풀 에브리맨 & 플레이하우스의 부예술감독 닉 배그널이 연출한다. 글로브에서의 이전 연출작으로는 2016년 The Two Gentlemen of Verona를 비롯해 The Odyssey: Missing, Presumed Dead, The Last Days of Troy, Sir Gawain and the Green Knight, 그리고 2013년 Henry VI 1·2·3부 등이 있다.

8월 10일부터 9월 1일까지는 모건 로이드 말컴의 신작 Emilia가 에밀리아 바사노의 삶을 조명한다. 많은 이들이 그녀를 소네트의 ‘검은 여인(Dark Lady)’으로 보지만, 동시에 작가이자 시인, 어머니, 페미니스트, 그리고 그 자체로 한 인간이었던 인물이다. 연출은 니콜 찰스가 맡으며, 최근 작업으로는 영 빅의 The Jungle, Theatre Royal Haymarket에서의 The Goat or, Who is Sylvia?, 그리고 2016년 글로브에서의 The Taming of the Shrew 등이 있다. 모건 로이드 말컴의 이전 작품으로는 햄스테드 시어터와 트라팔가 스튜디오에서 선보인 Belongings와 The Wasp가 있다.

두 번째 신작은 맷 하틀리의 Eyam으로, 1665년 뜻밖의 방식으로 역병이 닥쳤을 때 한 마을 공동체가 마주하는 도덕적 딜레마를 다룬다. 9월 15일부터 10월 13일까지 공연되며, 글로브에서 Thomas Tallis, The Oresteia, The Knight of the Burning Pestle 등을 선보인 아델 토마스가 연출한다. 맷 하틀리의 최근 작업으로는 로열 셰익스피어 컴퍼니의 Myth, 햄스테드 시어터의 Deposit, 그리고 페인스 플라우 & 헐 트럭 시어터를 위한 Sixty Five Miles 등이 있다.

2월부터 9월까지는 ‘셰익스피어와 검열(Shakespeare and Censorship)’을 주제로 한 일련의 행사가 이어진다. 영국 연극에 대한 검열은 1737년에 시작돼, 50년 전인 1968년 9월 26일 공식적으로 종료됐다. 이 대담한 프로그램은 역사적·국내적·국제적 관점에서 검열을 살피고, 앞으로의 방향까지 조명한다.

8월 12일부터는 ‘셰익스피어와 인종(Shakespeare and Race)’이 공연, 워크숍, 공개 강연, 패널, 국제 학술대회 등을 포함한 행사 페스티벌로 펼쳐진다. 셰익스피어를 가르치고 연구하며 공연하는 유색인 학자·현장 실천가·교육자들에게 주목하고 그들의 목소리를 담아낼 플랫폼을 제공하도록 기획된 이번 페스티벌은, 셰익스피어를 이해하는 데 있어 인종이 그의 시대뿐 아니라 오늘날 우리 시대에 더욱 긴급하고도 중요한 관점임을 강조할 예정이다.

장면, 소네트, 노래로 구성된 시리즈의 일환으로 All Places that the Eye of Heaven Visits가 4월 26일부터 28일까지 웨스트민스터 사원에서 다시 열린다. 셰익스피어의 생일을 기념해 마크 라일런스가 23명의 배우들과 함께 참여하며, 사원 곳곳에서 “순간적이면서도 친밀한 만남” 형태로 셰익스피어의 희곡과 시, 노래에 생동감을 불어넣는다.

셰익스피어 생일 주말에는 글로브와 라일런스가 매년 진행해 온 소네트 워크 ‘Sonnet Walks: Sweet Love Remember’d’도 포함된다. 라일런스가 구상한 이 프로그램은 4월 28일(토)과 4월 29일(일)에 진행되며, 웨스트민스터와 시티 지역을 가로지르는 경로를 따라 배우들의 공연이 이어진 뒤 글로브에서 마무리된다.

소네트는 9월 2일에 열리는 ‘Sonnet Sunday: Ten Times Happy Me’의 중심이기도 하다. 장소특정적(site-specific) 형식으로 진행되는 이번 프로젝트는 관객이 단 하루 동안 1번부터 154번까지 모든 소네트를 연속해 경험할 수 있는 드문 기회를 제공한다.

글로브와 내셔널 시어터에서 수많은 셰익스피어 작품에 출연해 온 실력파 배우 미셸 테리는 4월 공식적으로 예술감독직을 맡는다. 그는 2년간 이 역할을 수행한 뒤 퇴임하는 에마 라이스의 뒤를 잇는다.

셰익스피어 글로브에 대해 더 알아보기