莎士比亚环球剧院宣布了米歇尔·特里执掌下的第一个演出季

莎士比亚环球剧院（Shakespeare’s Globe）在新任艺术总监米歇尔·特里（Michelle Terry）带领下的首个演出季已正式公布，既有“诗圣”最脍炙人口的经典之作，也有全新剧目的世界首演。

米歇尔·特里在环球剧院演出《皆大欢喜》

演出季将于4月25日以《哈姆雷特》开幕，并从5月2日起与《皆大欢喜》同期上演。两部作品皆写于约1599年——也正是最初的环球剧院建成之年——将由“环球剧院演员团”（The Globe Ensemble）呈现，阵容包括（但不限于）Federay Holmes、Bettrys Jones、Jack Laskey、Nadia Nadarajah、Pearce Quigley、Shubham Saraf、Elle While、Tanika Yearwood以及米歇尔·特里本人。他们希望以“仿佛首次接触”的方式重探这些耳熟能详的戏剧，并把握在作品原本为之写就的剧院里演出的独特契机。

布伦丹·奥希（Brendan O’Hea）将执导由八位演员组成的巡演团，带来《威尼斯商人》《驯悍记》和《第十二夜》。三部作品将先在环球剧院开演，随后展开英国国内及国际巡演；届时观众可从三部戏中自由选择观看，呼应莎士比亚时代的观演传统。已公布的演出场地包括：肯特郡的奇勒姆城堡（Chilham Castle）、奥地利的阿特·卡农图姆（Art Carnuntum）、北约克郡里士满的乔治亚皇家剧院（Georgian Theatre Royal）、布莱顿露天剧场（Brighton Open Air Theatre）以及牛津博德利图书馆四合院（Oxford Bodleian Library Quad）。

从5月25日起，环球剧院将上演约翰·弗莱彻（John Fletcher）与威廉·莎士比亚合著的《两位高贵的亲人》，由巴里·鲁特（Barrie Rutter）执导——这也是他卸任北方阔边剧团（Northern Broadsides）艺术总监之后执导的首部作品。巴里不久还将于萨姆·瓦纳梅克剧场（Sam Wanamaker Playhouse）在2017/18冬季演出季执导并出演其新制作《被俘的王后》（The Captive Queen），该剧由北方阔边剧团联合制作。

《冬天的故事》将从6月22日起上演，由布兰奇·麦金太尔（Blanche McIntyre）执导。她曾于2014年在环球执导《错误的喜剧》，并于2015年执导《皆大欢喜》，此次为再度回归。

为配合6月18日至24日的“难民周”（Refugee Week），环球剧院将推出一系列活动，探讨莎士比亚对于避难与难民议题的回应。本周还将迎来《南京》的首演——一部关于身份、被剥夺与战争后果的作品。该作由裘德·克里斯蒂安（Jude Christian）编写并演出，讲述1937年的南京大屠杀，这一事件也常被称为“南京大强奸”。

因出演奥斯卡获奖影片《月光男孩》（Moonlight）与《塞尔玛》（Selma）而为人熟知的安德烈·霍兰（André Holland），将在7月20日起上演的《奥赛罗》中饰演奥赛罗，并与饰演伊阿古的马克·里朗斯（Mark Rylance）同台。里朗斯目前正携环球剧院制作的《法里内利与国王》（Farinelli and the King）在百老汇演出；他也将继1996至2005年担任剧院创始艺术总监后再度回归。本剧由克莱尔·范·坎彭（Claire van Kampen）执导——她同时也是《法里内利与国王》的编剧，曾执导包括西区及纽约圣安仓库剧院（St Ann’s Warehouse）的《Nice Fish》等作品。

《爱的徒劳》将于8月23日起在萨姆·瓦纳梅克剧场上演，由利物浦Everyman与Playhouse剧院副艺术总监尼克·巴格纳尔（Nick Bagnall）执导。他此前在环球的导演作品包括：2016年的《维洛那二绅士》，以及《奥德赛：失踪，推定死亡》（The Odyssey: Missing, Presumed Dead）、《特洛伊的最后日子》（The Last Days of Troy）、《高文爵士与绿衣骑士》（Sir Gawain and the Green Knight）和2013年的《亨利六世》（上、中、下三部）。

8月10日至9月1日，摩根·劳埃德·马尔科姆（Morgan Lloyd Malcolm）的新作《艾米莉亚》（Emilia）将聚焦艾米莉亚·巴萨诺（Emilia Bassano）的一生。许多人认为她是十四行诗中的“黑女士”（Dark Lady），但她同样是作家、诗人、母亲、女权主义者，也是拥有独立自我的女性。该剧由妮可·查尔斯（Nicole Charles）执导，她近期作品包括青年维克（Young Vic）的《丛林》（The Jungle）、海马市场皇家剧院（Theatre Royal Haymarket）的《山羊，或谁是西尔维娅？》（The Goat or, Who is Sylvia?），以及2016年环球的《驯悍记》。摩根·劳埃德·马尔科姆的过往作品包括《Belongings》和《The Wasp》，均曾在汉普斯特德剧院（Hampstead Theatre）与特拉法加工作室（Trafalgar Studios）上演。

第二部新作是马特·哈特利（Matt Hartley）的《伊亚姆》（Eyam），讲述1665年瘟疫意外降临时，一个村庄共同体所面临的道德抉择。演出期为9月15日至10月13日，由阿黛尔·托马斯（Adele Thomas）执导；她此前在环球的作品包括《托马斯·塔利斯》（Thomas Tallis）、《俄瑞斯忒亚》（The Oresteia）与《燃烧的杵之骑士》（The Knight of the Burning Pestle）。马特·哈特利近作包括皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的《Myth》、汉普斯特德剧院的《Deposit》，以及为Paines Plough与赫尔卡车剧院（Hull Truck Theatre）创作的《Sixty Five Miles》。

从2月至9月，一系列活动将聚焦“莎士比亚与审查”（Shakespeare and Censorship）。英国戏剧审查始于1737年，并在50年前的1968年9月26日正式终止。这组大胆的活动将从历史、国家与国际视角审视审查制度，并探讨未来可能的走向。

从8月12日起，“莎士比亚与种族”（Shakespeare and Race）将以节庆形式呈现，包括演出、工作坊、公开讲座、论坛讨论以及一场国际会议。该节庆旨在吸引关注并为有色人种的莎士比亚研究者、从业者与教育者在莎士比亚教学、研究与演出领域提供平台，强调“种族”这一议题对于理解莎士比亚的重要性——不仅在他的时代，更迫切地在我们的当下。

作为由片段场景、十四行诗与歌曲组成的系列活动之一，《凡天眼所及之处》（All Places that the Eye of Heaven Visits）将于4月26日至28日重返威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）举办专场。为庆祝莎士比亚生日，马克·里朗斯将与23位演员组成的团队在大教堂各处带来“转瞬即逝而又私密”的相遇式演出，让莎士比亚的戏剧、诗歌与歌声鲜活起来。

莎士比亚生日周末还将包括环球剧院与里朗斯每年举办的十四行诗漫步活动“Sonnet Walks: Sweet Love Remember’d”——沿着莎士比亚的伦敦足迹行走，并由演员现场演出。该活动由里朗斯构思，将于4月28日（周六）与4月29日（周日）举行，路线穿行于威斯敏斯特与伦敦金融城，最终抵达环球剧院。

十四行诗也将成为9月2日“Sonnet Sunday: Ten Times Happy Me”的核心。这一场域特定（site-specific）的项目将让观众获得难得机会：在一天之内完整体验从第1首到第154首全部十四行诗。

广受赞誉的演员米歇尔·特里（Michelle Terry）曾出演多部环球剧院与英国国家剧院（National Theatre）的莎士比亚作品，将于4月正式接任艺术总监，接替在任两年后离任的艾玛·赖斯（Emma Rice）。

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