WYBÓR KRYTYKÓW: 10 najlepszych spektakli – październik 2015

Na jaki spektakl warto wybrać się w Londynie w pierwszej kolejności?

Przygotowaliśmy to zestawienie, aby oszczędzić Wam trudu poszukiwań! To po prostu nasz subiektywny ranking – a każdy ma przecież swoje zdanie – oparty na opiniach naszych recenzentów. Będziemy go regularnie aktualizować, abyście mieli na oku nowe produkcje oraz brali pod uwagę zmiany w obsadach.

Sztuki wystawiane dłużej niż trzy lata nie są brane pod uwagę – to lista dedykowana nowym lub stosunkowo świeżym inscenizacjom na londyńskich afiszach.

Zatem – ruszajcie do teatrów!

Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać informacje o tym i innych znakomitych spektaklach.

1. Briefs

Kwestie płci, rasy i polityki seksualnej wybrzmiewają tu na całej płaszczyźnie występu – od ciętego monologu Feza Fa’anany na otwarcie, który z humorem dotyka każdego bez wyjątku, przez figle Louisa Briggsa udowadniającego, że „ładny nie znaczy głupi”, po scenki z coraz bardziej rozebranym Lucky Charmem (Lachy Shelley) oraz satyryczne numery niezwykłej Dallas Dellaforce, której spojrzenie na role społeczne jest ostre jak brzytwa i uderzająco odważne.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

2. Casa Valentina

W reżyserii Luke'a Shepparda, Casa Valentina to sztuka o małżeństwie. Wszystko skupia się na relacji między George’em (Edward Wolstenholme) a Ritą (Tamsin Carroll). Ich małżeństwo nie jest konwencjonalne. Rita wyszła za niego wiedząc, że George lubi przebierać się w damskie stroje; co więcej, wspiera go w tym, bo go kocha. Cieszy się, że w ich związku to właśnie jego kobiece wcielenie jest tą „najładniejszą dziewczyną”. Z troską matkuje innym mężczyznom, którzy wynajmują pokoje w ich weekendowym pensjonacie, by uwolnić swoją wewnętrzną kobietę. To prawdziwy „Weekend na wsi”, ale w zupełnie innym wydaniu.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

3. Mr Foote's Other Leg

Bilety na sezon w Hampstead są niemal całkowicie wyprzedane. Warto powalczyć o zwroty. Ta produkcja zdecydowanie zasługuje na przeniesienie na West End, najlepiej do Theatre Royal Haymarket. Zobaczenie tej gęstej, soczystej sztuki w teatrze sąsiadującym z miejscem, gdzie Foote tworzył swoją magię i który nosi nazwę związaną z jego pasją, byłoby czymś wyjątkowym.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ

4. The Sum Of Us Jedną z misji teatru Above the Stag jest przypominanie o istotnych sztukach o tematyce gejowskiej, które nie zawsze cieszyły się należytą uwagą lub których uniwersalna wartość wymaga ponownego podkreślenia. „The Sum of Us” Davida Stevensa idealnie wpisuje się w obie te kategorie, doczekawszy się świeżej inscenizacji na otwarcie sezonu jesiennego. Bilety na ten sezon zostały już wyprzedane!CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ

Richard Dempsey, Christopher Ravenscroft i Marcia Warren w „The Cocktail Party”. Fot.: Marc Brenner 5. The Cocktail Party

Zarówno sztuka, jak i sama inscenizacja mają wiele warstw zasługujących na głębszą analizę, co wykracza poza ramy krótkiej recenzji. Wystarczy jednak powiedzieć, że ta produkcja stanowi mocny argument za powrotem do dramaturgii Eliota i przypomina, że jego dorobek to znacznie więcej niż tylko słynne „Koty” – których, co warto pamiętać, nigdy nie pisał z myślą o scenie.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

Mark Rylance jako Filip V Hiszpański. Fot.: Marc Brenner 6. Farinelli And The King

To subtelna, lecz niezwykle piękna sztuka, idealnie skrojona pod kameralną doniosłość wnętrza. Jest wręcz odurzająca w swojej precyzji. Utalentowany Sam Crane dźwiga aktorski ciężar roli Farinellego, jednak gdy przychodzi czas na śpiew, na scenie dołącza do niego lub zastępuje go Iestyn Davies (w kostiumie identycznym jak u Crane’a). Jego kontratenor zachwyca siłą i zwinnością. To prawdziwa uczta dla ucha.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

7. Ryszard II

W efekcie mamy tu raczej do czynienia z „Komedią o Ryszardzie II” niż z tragedią. Widać tu nieco zbyt usilną pogonię za śmiechem – kreacje postaci są przerysowane, tekst schodzi na dalszy plan na rzecz szybkich żartów, a głębsza, mroczniejsza strona dramatu pozostaje w dużej mierze nietknięta. Nie oznacza to, że spektakl nie bawi – wręcz przeciwnie – jednak nie jest to produkcja, która wnosiłaby nowe odkrycia czy iluminacje. Podobnie jak bardzo dobry występ szkolny może dostarczyć satysfakcji, tak robi to i ta inscenizacja. To świetny punkt wyjścia; jeśli to Wasz pierwszy kontakt z Szekspirem, nie będziecie zawiedzeni. Jeśli jednak szukacie wnikliwości i nowej perspektywy, tutaj jej nie znajdziecie.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

8. Jane Eyre

To wciągający wieczór w teatrze. Czas mija błyskawicznie, a obsada imponuje sposobem, w jaki wydobywa nowe znaczenia z materiału, który wszyscy wydajemy się znać na pamięć. To prawdziwy teatr zespołowy, gdzie każdy aktor ma szansę błysnąć, a całość tworzy coś większego niż suma ich indywidualnych popisów. Spektakl zrobił na mnie ogromne wrażenie i często bawił, choć w drugiej połowie zabrakło mu emocjonalnego uderzenia, na które liczyłem.

CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

9. Three Days In The Country Często wieczory prasowe odbywają się zbyt wcześnie, by w pełni ocenić potencjał spektaklu. Ta ambitna nowa wersja nie osiągnęła jeszcze wybitności, ale z pewnością ma ku temu wszelkie predyspozycje.CZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | REZERWUJ BILETY

Sion Daniel Young jako Christopher w „The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”. Fot.: Brinkhoff-Mogenburg 10. Dziwny przypadek psa nocną porą Adaptacja bestsellerowej powieści Marka Haddona autorstwa Simona Stephensa zdobyła w 2013 roku siedem nagród Oliviera, w tym dla najlepszej nowej sztuki, za najlepszą reżyserię, oświetlenie i dźwięk, a także nagrodę Tony 2015 dla najlepszej sztuki. REZERWUJ BILETY

A co Wy sądzicie o naszych wyborach?