Escolha do Crítico - Top 10 Peças do West End - 1 de Abril de 2015

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e para que as mudanças nos elencos originais também sejam tidas em conta.

Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

1. A View From The Bridge

No centro do turbilhão da experiência humana que se levanta, roda e se adensa no cenário depurado de Jan Versweyveld, está a interpretação imponente, hipnótica e irrepreensível de Mark Strong. Esguio, musculado, um vulcão prestes a rebentar, o extraordinário Eddie de Strong é uma prestação de uma vez por geração.

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2. Oppenheimer

Morton-Smith escreveu uma obra-prima, e Angus Jackson fez o elenco e a encenação de forma a dar-lhe toda a sua medida, brilho e força. Aqui, ninguém oferece menos do que uma interpretação de primeira classe. John Heffernan, no papel central, com o peso da peça firmemente sobre os seus ombros, é de nível mundial. É mágico, volúvel, magnífico.

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Ralph Fiennes e Indira Varma em Man and Superman, de Shaw 3. Man and Superman

Em primeiro plano, a carregar um trabalho hercúleo de diálogo complicado e denso, está Ralph Fiennes em forma absolutamente brilhante. Tem uma energia incansável e, embora dispare o texto a uma velocidade notável, dá pleno valor a cada palavra e torna claro e simples o sentido de cada passagem. É fenomenal, como um relâmpago confinado ao palco. A produção deslumbrante de Simon Godwin faz com que a peça de Shaw — um jogo de ténis filosófico de ideias e ideais em voleio — rebente de humor, inovação e puro deleite.

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4. My Night With Reg

Algumas das interpretações são deliberadamente mais “grandes”, assumidamente mais cómicas e menos confrontacionais do que eram no Donmar. Isso diminui a força dramática da peça de formas pouco satisfatórias, ao mesmo tempo que, aparentemente, procura agradar ao previsível público de classe média do West End. Ainda assim, parte do trabalho de interpretação continua a ser de primeira e a potência inerente da escrita, embora atenuada, está longe de se perder. Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock estão ainda melhores do que no Donmar

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Foto: Savannah Photographic 5. Wink

Um diálogo cada vez mais explícito e íntimo, com muitos momentos de hilaridade engenhosa, sai rapidamente do controlo antes de colidir com a vida real num desfecho tenso, perturbador e progressivamente mais sombrio, que deixa toda a gente marcada em diferentes graus.

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A Breakfast Of Eels. Foto: Nobby Clark 6.A Breakfast of Eels

O texto é como uma enorme tapeçaria — há muitos elementos cosidos nele: momentos de silêncio, de banalidade, de revelação, de humor, de desejo intenso, de possibilidade, de desgosto, de exame, de aceitação, de desolação. Uma boa parte do diálogo é lírica, evocativa. Mas há um fio condutor cintilante de dor não dita e desalinhamento que dói de verdade. Andrew Sheridan e Matthew Tennyson complementam-se na perfeição e as mudanças graduais em cada um, ao longo da peça, são avaliadas com grande precisão. Complexa e absorvente.

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7. Shakespeare in Love

É difícil recordar, pelo menos ao longo dos últimos sete anos, uma produção comercial de uma peça nova que tenha estreado diretamente no West End e que seja tão divertida, dramática, cativante e esclarecedora.

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8. The Ruling Class

James McAvoy é uma verdadeira estrela abrasadora, incandescente, que ilumina cada momento em que está em palco; cujo sorriso e olhar rápido e impressionante conseguem dizer tudo o que ele quiser. Totalmente volúvel — hilariante e selvagem num instante, malévolo e perturbado no seguinte, depois triste ou insano ou calculista ou sensual — ou tudo isso ao mesmo tempo.

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9.Happy Days

Happy Days não é uma peça feliz. É Beckett no seu registo mais confrontacional, mais compreensível, implacavelmente surreal e perturbador. Essencialmente um monólogo, é um teste de resistência tanto para a atriz como para o público.

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10. Closer

Ao ver o elegante revival de David Leveaux no Donmar Warehouse, Closer parece menos uma peça sobre pessoas que ainda não têm filhos e mais uma peça sobre crianças crescidas. Jogos, armadilhas, mentiras, traições, vinganças, segredos — as maquinações das quatro personagens (estranhos que se tornam amantes/amantes que voltam a ser estranhos) lembram atividades de recreio. O diálogo de Marber é incisivo, feio e cruel; muitas vezes é também muito engraçado.

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