Lựa Chọn Của Giới Phê Bình - Top 10 Vở Kịch Hay Nhất Tại West End - Ngày 1 Tháng 4 Năm 2015

Bạn nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn tiết kiệm thời gian tìm kiếm! Đây đơn thuần là góc nhìn của chúng tôi - dựa trên cảm nhận của các chuyên gia phê bình. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để các tác phẩm mới luôn nằm trong tầm ngắm của bạn, đồng thời chúng tôi cũng cân nhắc đến những thay đổi khi dàn diễn viên gốc được thay thế.

Các vở kịch đã công diễn hơn ba năm sẽ không có tên trong danh sách này - đây là bảng xếp hạng dành riêng cho các tác phẩm mới hoặc tương đối mới đang sáng đèn tại London.

Vì vậy, hãy đi xem ngay thôi!

1. A View From The Bridge (Cái nhìn từ cây cầu)

Giữa tâm bão của những trải nghiệm nhân sinh cuộn trào trên sân khấu tối giản của Jan Versweyveld là màn hóa thân cao lớn, đầy mê hoặc và không một chút tì vết của Mark Strong. Sắc sảo, cơ bắp, tựa như một ngọn núi lửa sắp phun trào, vai diễn Eddie phi thường của Strong thực sự là một màn trình diễn hiếm có của cả một thế hệ.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Vở diễn này đã HẾT VÉ

2. Oppenheimer

Morton-Smith đã viết nên một kiệt tác mà đạo diễn Angus Jackson đã tuyển vai và dàn dựng tài tình để phô diễn trọn vẹn sức nặng và ánh hào quang của nó. Không một ai trong đoàn diễn lại dưới mức xuất sắc. John Heffernan, trong vai chính với trọng trách nặng nề của toàn bộ vở kịch, đã thể hiện đẳng cấp thế giới. Anh ấy kỳ ảo, biến hóa và lộng lẫy.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

Ralph Fiennes và Indira Varma trong vở Man and Superman của Shaw 3. Man and Superman (Người và Siêu nhân)

Ở vị trí trung tâm, gánh vác một khối lượng lời thoại đồ sộ và phức tạp, chính là Ralph Fiennes với phong độ cực kỳ ấn tượng. Anh sở hữu nguồn năng lượng không mệt mỏi; mặc dù bắn lời thoại với tốc độ chóng mặt, anh vẫn lột tả trọn vẹn giá trị từng từ và khiến mỗi đoạn văn trở nên rõ ràng, dễ hiểu. Anh giống như một luồng điện bị giam cầm trên sân khấu. Quá trình dàn dựng tuyệt vời của Simon Godwin đã biến vở kịch của Shaw – vốn là một trận tennis triết học của những lý tưởng và ý tưởng – bùng nổ với sự hóm hỉnh, đổi mới và niềm vui thuần khiết.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

4. My Night With Reg (Đêm của tôi với Reg)

Một vài màn trình diễn có phần cường điệu hơn, mang tính hài hước rõ rệt và ít đối đầu hơn so với khi diễn tại Donmar. Điều này làm giảm đi sức nặng kịch tính của vở diễn theo hướng không mấy hài lòng, dù có lẽ nó nhằm mục đích thu hút đối tượng khán giả trung lưu tại West End. Tuy nhiên, một số vai diễn vẫn giữ được đẳng cấp hàng đầu và sức mạnh vốn có của kịch bản, dù có giảm sút nhưng vẫn chưa hề mất đi. Lewis Reeves, Richard Cant và Matt Bardock thậm chí còn diễn tốt hơn cả khi ở Donmar.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

Ảnh: Savannah Photographic 5. Wink

Những lời đối thoại ngày càng trần trụi và thân mật với nhiều khoảnh khắc hài hước đầy thông minh nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát, trước khi va chạm với thực tế trong một đoạn kết căng thẳng, gây ám ảnh và ngày càng u tối, khiến tất cả mọi người đều bị tổn thương ở những mức độ khác nhau.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

A Breakfast Of Eels. Ảnh: Nobby Clark 6. A Breakfast of Eels (Bữa sáng với lươn)

Văn bản giống như một bức thảm thêu khổng lồ – với đủ mọi chất liệu được khâu vào: những khoảnh khắc tĩnh lặng, tầm thường, những sự khai sáng, hài hước, khao khát mãnh liệt, những khả năng, sự tan vỡ, sự tự vấn, chấp nhận và cô độc. Phần lớn lời thoại mang tính trữ tình và gợi cảm. Nhưng luôn có một mạch ngầm lung linh của những nỗi đau không lời và sự lạc lõng khiến người xem phải đau xót. Andrew Sheridan và Matthew Tennyson bổ trợ cho nhau một cách hoàn hảo; những thay đổi dần dần của mỗi nhân vật trong suốt vở kịch đều được điều chỉnh tinh tế. Phức tạp và cuốn hút.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

7. Shakespeare in Love (Shakespeare đang yêu)

Thật khó để tìm lại, ít nhất là trong bảy năm qua, một vở kịch thương mại mới nào ra mắt trực tiếp tại West End mà lại hài hước, kịch tính, say mê và giàu tính giáo dục đến thế.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

8. The Ruling Class (Giai cấp thống trị)

James McAvoy là một ngôi sao rực sáng thực sự, người thắp sáng mọi khoảnh khắc trên sân khấu. Nụ cười và đôi mắt lanh lợi đầy ấn tượng của anh có thể biểu đạt bất cứ điều gì anh muốn; lúc thì biến ảo khôn lường, vui nhộn và hoang dại, lúc lại độc ác và bất ổn, rồi sau đó lại buồn bã, điên rồ, toan tính hay quyến rũ – hoặc tất cả cùng một lúc.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Vở diễn này đã HẾT VÉ

9. Happy Days (Những ngày hạnh phúc)

Happy Days không phải là một vở kịch hạnh phúc. Đây là Beckett ở trạng thái đối diện trực diện nhất, dễ hiểu nhất, siêu thực không ngừng nghỉ và đầy ám ảnh. Về cơ bản là một màn độc thoại, vở kịch là một bài kiểm tra sức bền cho cả nữ diễn viên lẫn khán giả.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay

10. Closer (Xích lại gần nhau)

Theo dõi bản phục dựng đầy phong cách của David Leveaux tại Donmar Warehouse, Closer dường như không phải là vở kịch về những người chưa có con, mà là về những đứa trẻ đã lớn. Những trò chơi, những sự sắp đặt, lời nói dối, phản bội, trả thù, bí mật – những toan tính của bốn nhân vật (những người lạ trở thành người tình/người tình trở thành người lạ) giống như những trò nghịch ngợm ở sân trường. Lời thoại của Marber sắc lẹm, trần trụi và tàn nhẫn; nhưng cũng thường rất hài hước.

Đọc bài phê bình của chúng tôi | Đặt vé ngay