CRÍTICA: Cruel Intentions O Musical dos Anos 90, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa Cruel Intentions: The ’90s Musical, agora em cena no Assembly George Square Gardens, como parte do Edinburgh Fringe.

Cruel Intentions: The ‘90s Musical Assembly George Square Gardens, Edinburgh Fringe

Quatro estrelas

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Os anos 1990 terminaram com um filme que captou o zeitgeist da época, expondo a falsidade e a corrupção por trás da elite rica e glamorosa — mas fazendo-o com estilo e sex appeal. Desde 1999, Cruel Intentions tornou-se um clássico de culto para uma geração, tanto no Reino Unido como nos EUA, pelo que uma nova adaptação musical, construída a partir de êxitos pop dos anos 90, estava destinada a ser um sucesso irresistível.

Depois de se estrear em Los Angeles e Nova Iorque há dois anos, o musical tem agora a sua estreia no Reino Unido num grande Spiegeltent no Edinburgh Festival Fringe, com um novo elenco de jovens e talentosos atores britânicos. Condensado num ágil espetáculo de 75 minutos, mantém-se em grande medida fiel ao enredo original, com o argumentista do filme, Roger Kumble, a juntar-se a Jordan Ross e Lindsey Rosin na criação desta nova versão. O foco recai sobre os belos mas cruéis meio-irmãos adolescentes Sebastian Valmont e Kathryn Merteuil, que frequentam uma escola de elite em Manhattan. A narrativa acompanha as teias ardilosas que os dois urdem por prazer e vingança, deleitando-se com a sua supostamente desapegada manipulação dos inocentes. Inevitavelmente, as suas intenções não produzem os resultados que planeavam.

As cenas finais do filme ficaram para sempre associadas à banda sonora de “Bittersweet Symphony”, o êxito de 1997 dos The Verve — apenas uma das muitas faixas dos anos 90 inteligentemente integradas na história. Desde a abertura do elenco com “Every You, Every Me”, dos Placebo, convidando-nos a “pucker up for heaven’s sake”, a plateia reage de forma evidente com a alegria do reconhecimento, mas também com apreço pela inesperada pertinência da canção. Sob a direção musical de Sarah Morrison, 18 músicas perfeitamente escolhidas são comprimidas no espetáculo: “Kiss Me”, dos Sixpence None The Richer, parece escrita de propósito para a demonstração prática de beijos de Kathryn com a ingénua Cecile, enquanto “The Sign”, dos Ace of Base, é usada de forma hilariante para celebrar um orgasmo de cortar a respiração.

Com encenação elegante de Jonathan O’Boyle, esta nova versão pode ter perdido alguma da profundidade dramática e do mordente do filme, mas compensa com humor e um enorme sentido de diversão — acrescido do prazer extra da coreografia afiada e espirituosa de Gary Lloyd. Num elenco de conjunto irrepreensível, Evelyn Hoskins destaca-se como Cecile, passando da inocência desajeitada à descoberta das delícias do sexo, enquanto Rebecca Gilhooley apaga quaisquer memórias de Sarah Michelle Gellar como a gelada e elegantemente composta Kathryn. Com charme sensual, Dominic Andersen está excelente como Sebastian, ao lado de Sophie Isaacs como Annette, que se revela mais do que à altura das suas intenções sedutoras. O restante elenco tem uma sólida bagagem de teatro musical, com Dean John-Wilson como Greg, o namorado no armário de Annette, Scott Hunter como o seu amante secreto Blaine, Ashley Samuels como Ronald, o professor de violoncelo de Cecile, e Gemma Salter como a sua mãe. Com o produtor principal Bill Kenwright a bordo, esta nova encarnação de Cruel Intentions está certamente alinhada para encantar ainda mais público após a temporada em Edimburgo.

Em cena até 25 de agosto de 2019