En musikal som förvandlar klimatkrisen till en romantisk komedi kan låta som en svår uppgift, men Hot Mess har redan bevisat tvivlarna fel. Efter en kritikerrosad uppsättning på Edinburgh Fringe förra året och en tidigare produktion på Southwark Playhouse är denna uppfinningsrika nya brittiska musikal på väg tillbaka till London för en spelperiod på The Other Palace. Med jämförelser med Six som redan cirkulerar kan detta bli nästa genombrott från den blomstrande brittiska musikalteaterns scen.

Från en pitchingpanel till ett potentiellt fenomen
Historien om Hot Mess börjar 2019, när producenten Vicky Graham satt med i pitchingpanelen för BEAM, den årliga showcasen för nya musikaler under utveckling. Två författare hon aldrig hade träffat tidigare, Jack Godfrey och Ellie Coote, klev upp på scenen och presenterade ett djärvt koncept: att skildra relationen mellan Jorden och mänskligheten som en romantisk komedi.
Graham blev omedelbart hänförd. Paret utstrålade smittsam energi och framförde två polerade sånger som fick henne att luta sig framåt i stolen, ivrig att bli inblandad. Hon bröt sina egna professionella regler om att behöva känna till en authors meritlista ordentligt innan hon förband sig, och skyndade sig att erbjuda dem ett startbidrag. Det var ett instinktivt beslut som sedan dess har bekräftats många gånger om.
Vad handlar Hot Mess om?
I sin kärna berättar Hot Mess kärlekshistorien om Jorden och Hu (förkortning för mänskligheten). Jorden har funnits i 750 miljoner år och bär på bagaget från ett brokigt datingförflutet, inklusive en särskilt katastrofal relation med T-Rex. Hu är den entusiastiske nykomlingen, full av idéer men benägen att vara överväldigande och, som det visar sig, inte heller immun mot gaslighting.
Under loppet av 85 minuter packar föreställningen in mer än 200 000 år av mänsklig historia genom linsen av denna stormiga romans. Är det äkta kärlek, eller ett giftigt förhållande? Kan Jorden någonsin förlåta Hus affär med månen? Premissen ger skrivteamet möjlighet att utforska tunga teman om miljömedvetenhet och ansvar, samtidigt som tonen hålls lätt, rolig och djupt igenkännbar för alla som navigerat det moderna datinglandskapet.

Edinburgh Fringe-triumf och jämförelser med Six
När Hot Mess spelade på Edinburgh Fringe 2025 skapade det stort snack. Publiken var märkbart ung och väldigt responsiv – precis den typ av demografisk grupp som drivit framgången för föreställningar som Six. Kritikerna var lika entusiastiska, och flera recensenter menade att musikalen hade potential att följa samma bana som Tudor-drottningarnas fenomen, som först väckte uppmärksamhet i Edinburgh 2017 innan det blev en global sensation.
De jämförelserna görs inte lättvindigt. Det Hot Mess delar med Six är ett kompakt, energiladdat format, en oförskräckt ton, catchy samtida sånger och ett koncept som resonerar långt bortom den traditionella musikalteaterpubliken. Graham själv har påpekat att en verkligt framgångsrik föreställning måste bryta igenom in i popkulturen, inte bara tilltala befintliga teaterbesökare. Med sin blandning av klimatmedvetenhet, humor och emotionellt djup är Hot Mess väl positionerad att göra just det.
Birmingham Hippodrome och utvecklingens roll
Föreställningens resa från BEAM-pitch till fullständig produktion har stöttats av Birmingham Hippodromes alltmer inflytelserika avdelning för ny musikal teater. Graham lyfter fram detta partnerskap som ovärderligt för att hålla projektet på rätt spår genom den långa utvecklingsprocess som nya musikaler oundvikligen kräver.
Dramaturgen Deirdre O'Halloran spelade en särskilt viktig roll och uppmuntrade konsekvent det kreativa teamet att luta sig in i rom-com-elementen snarare än att låta klimatbudskapet bli för tyngre. Det vägledningen lönade sig. Istället för att vara moraliserande är Hot Mess kvickt, spirituellt och framfört med stor nyansrikedom. Sångerna är catchy, historien är förvånansvärt informativ, och den emotionella kärnan i relationen mellan Jorden och Hu ger föreställningen genuint djup.
Graham är uppriktig om verkligheten kring att utveckla nya musikaler. "Det finns inget sätt att komma runt det faktum att de tar tid," har hon konstaterat, och noterat att en föreställning inte verkligen avslöjar sig förrän du har livemusik, skådespelare som interagerar med varandra och en publik som reagerar i realtid. Denna utdragna utvecklingsperiod – från startbidrag genom workshops till successiva produktioner – är den oglamorösa men nödvändiga ryggraden i den nya musikalens pipeline.
Författarna bakom föreställningen
Jack Godfrey och Ellie Coote har snabbt etablerat sig som spännande röster inom brittisk musikalteater. Utöver Hot Mess skapade paret 42 Balloons, som blev en kulthit på the Lowry 2024. Deras förmåga att hitta den emotionella och komiska kärnan i okonventionella koncept har väckt uppmärksamhet från flera håll, och de ska enligt uppgift vara eftertraktade för flera andra projekt och idéer.
För Graham, som har en stark meritlista när det gäller att stödja ny verksamhet (hennes tidigare hits inkluderar Flowers for Mrs Harris, som var en framgång på både Sheffield och Chichester innan den sågs på Riverside Studios med Jenna Russell 2023), stärker samarbetet med Godfrey och Coote hennes tro på att stödja framväxande talanger. "De är så spännande talanger," säger hon, och Hot Mess-trajektorin bekräftar den bedömningen.

Vad händer härnäst med Hot Mess?
Spelperioden på The Other Palace har stor strategisk betydelse bortom publiksiffrorna. Den kommer att göra Hot Mess berättigad till Olivier Awards, den högsta utmärkelsen inom brittisk teater. En Olivier-nominering eller vinst kan vara omvälvande för föreställningens framtidsutsikter och ge den den profil och prestige som behövs för att attrahera större kommersiella investeringar.
Graham har bekräftat att internationellt intresse för föreställningen redan finns, vilket knappast är förvånande med tanke på den universella relevansen hos både dess romantiska komediramverk och dess miljöteman. En föreställning om mänsklighetens relation till planeten behöver knappast lokaliseras, och dess korta speltid och relativt blygsamma produktionskrav gör den väl lämpad för internationell överföring.
West End har sett flera nya musikaler bryta igenom de senaste åren, från Hadestown till Beetlejuice, och aptiten på färskt, originellt material visar inga tecken på att avta. Hot Mess anländer vid ett tillfälle då publiken är särskilt mottaglig för föreställningar som kombinerar underhållning med substans, och dess blandning av humor, hjärta och miljömedvetenhet kunde inte vara mer aktuell.
Bör du boka?
Om du lockas av smarta, originella musikaler som utmanar gränserna för vad formen kan uppnå, förtjänar Hot Mess en plats högt upp på din lista. Dess Edinburgh Fringe-bakgrund, starka utvecklingshistoria och det smittsamma kreativa hos dess skrivteam tyder alla på att detta är en föreställning med verklig livskraft. På 85 minuter utan paus är det en kompakt, fokuserad upplevelse som levererar skratt, catchy melodier och ett förvånansvärt rörande perspektiv på vår tids största fråga.
Det är klokt att boka tidigt. Föreställningar på The Other Palace säljer ofta snabbt, särskilt när de anländer med denna nivå av kritisk dragkraft. Om Hot Mess följer i fotsåren på Six och tar steget till West End återstår att se, men att se den i detta skede, i en intim lokal innan omvärlden hinner reagera, kan visa sig vara ett av de smartaste teaterbesluten du fattar i år.

Bläddra bland alla musikaler som spelas i London just nu, utforska nya föreställningar som kommer snart, eller kolla in vår fullständiga programsida för att planera ditt nästa teaterbesök.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.