KRITIK: Killology, The Royal Court ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von Killology. Foto: Mark Douet Killology Royal Court Theatre.

31. Mai 2017

5 Sterne

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Killology ist ein Gaming-Erlebnis, bei dem Spieler dafür belohnt werden, ihre Opfer zu foltern. Je länger und je einfallsreicher die Tortur, desto mehr Punkte sammelt der Spieler. Es sei nicht krank, beteuert der millionenschwere Erfinder – es sei vielmehr eine zutiefst moralische Erfahrung, denn wer wegschaut, verliert das Spiel. Der Spieler müsse sich den Konsequenzen seines oder ihres Handelns stellen. Gary Owen hat ein straff gebautes, brillant spannungsgeladenes Stück geschrieben, das die Grenze zwischen realer und vorgestellter Gewalt – und das Überschreiten dieser Grenze – auslotet.

Die Besetzung ist hervorragend. Als Paul, der millionenschwere Schöpfer des Spiels, trifft Richard Mylan den Draufgänger und die Arroganz, die Selbstgewissheit der Reichen, perfekt: jemand, der sich von den Folgen seiner Schöpfung – und überhaupt von der Wirklichkeit – abkoppelt. Das Stück handelt auch von Vätern und Söhnen, einem ergiebigen Thema, das Owen schon früher erkundet hat, besonders in seinem vorherigen Royal-Court-Erfolg Violence and Son. Hier legt Mylan Pauls Verletzlichkeit ebenso gekonnt frei, sein Bedürfnis nach der Liebe seines Vaters.  Als Davey, ein junger Mann, der als Kind entsetzlich gemobbt wurde, ist Sion Daniel Young herausragend: als zerbrochenes Kind, das in seine eigene Gewalt und Schikane hineinrutscht, bis er auf eine Gang prallt, die so besessen von Killologys Spiel ist, dass sie es an Davey in der Realität nachstellt. Als Daveys Vater rundet Seán Gleeson dieses vorbildliche Ensemble mit einer herzzerreissenden Darstellung ab – zerfressen von Schuld, weil er seinen Sohn als Kind verlassen hat, und nun auf Rache aus, indem er in Pauls Wohnung einbricht, um Killology an ihm zu spielen.

Die dramatischen Einsätze sind hoch, doch obwohl Owen kraftvoll über Gewalt schreibt und Schrecken andeutet, indem er Bilder in deinem Kopf verankert, hat das Stück auch Sätze, die vor Zärtlichkeit singen, und an manchen Stellen wird es von schwarzem Humor zusammengehalten. Erzählt wird die Geschichte überwiegend in Monologen – darin ist Gary Owen ein besonderer Meister – und wenn die Figuren miteinander sprechen, gewinnen die Dialoge enorme Bedeutung. Rachel O’Riordans schöne, einfühlsame Regie lässt das Ensemble fliessen und dann wieder zur Ruhe kommen, während sich die Fäden der Geschichte zusammenziehen – verflochten wie die Kabel, die von Gary McCanns stimmungsvollem Bühnenbild herabhängen; ein darin verheddertes Fahrrad erschliesst sich in seiner Bedeutung erst im bewegenden Schluss.

Herausragendes Schreiben, grossartiges Spiel und eine starke Regie – es fühlt sich an, als dürfte es gar nicht so einfach sein, Theatermagie zu erzeugen. Doch genau das gelingt dem Team hier. Jez Butterworths The Ferryman (ebenfalls an diesem Haus uraufgeführt) mag in diesem Jahr sämtliche Lorbeeren und Auszeichnungen als bestes neues Stück abräumen, aber Killology verdient es unbedingt, in derselben Liga mitgedacht zu werden. Unbedingt ansehen.

Bis 24. Juni

Fotos: Mark Douet

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