리뷰: 킬러로지, 로열 코트 ✭✭✭✭✭

‘킬롤로지’ 출연진. 사진: Mark Douet 킬롤로지 로열 코트 극장.

2017년 5월 31일

별 5개

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‘킬롤로지’는 플레이어가 희생자를 고문할수록 보상을 받는 게임 경험이다. 고문이 길고 창의적일수록 점수는 더 올라간다. 병적인 설정이 아니다; 억만장자 창작자는 이 게임이 “대단히 도덕적인 경험”이라고 주장한다. 눈을 돌리는 순간 게임에서 지기 때문이다. 플레이어는 자신의 행동이 낳는 결과를 직면해야 한다. 개리 오웬은 현실과 상상 속 폭력 사이의 경계, 그리고 그 선을 넘어서는 순간을 탐구하는, 팽팽하고 탁월하게 긴장감 넘치는 희곡을 써냈다.

배우진은 흠잡을 데가 없다. 게임의 억만장자 창작자 폴 역의 리처드 마일런은 부자 특유의 허세와 오만, 자신감—자신의 창조물이 낳는 결과로부터, 나아가 현실 세계로부터 한 발 비껴 서 있는 태도—를 정확히 포착한다. 이 작품은 아버지와 아들의 이야기이기도 하다. 오웬이 이전에도 비옥하게 다뤄온 주제이며, 특히 로열 코트에서 히트했던 전작 Violence and Son에서 두드러졌다. 여기서 마일런은 폴의 취약함, 아버지의 사랑을 갈구하는 마음을 노련하게 드러낸다.  끔찍한 어린 시절 괴롭힘의 피해자 데이비 역의 시온 대니얼 영은 부서진 아이의 모습을 압도적으로 그려낸다. 그는 자신만의 폭력과 괴롭힘의 길로 미끄러져 가다가, ‘킬롤로지’ 게임에 집착해 그것을 현실에서 재연해 버리는 갱단과 충돌하고, 그 대상이 데이비가 된다. 데이비의 아버지 역의 시안 글리슨은, 어린 시절 아들을 버렸다는 죄책감에 짓이겨진 인물이 이제는 복수를 찾아 폴의 아파트에 침입해 그에게 ‘킬롤로지’를 실행하려는 과정을 가슴 아프게 그려내며, 모범적인 앙상블을 완성한다.

드라마의 판돈은 높게 걸린다. 그러나 오웬이 폭력에 대해 강렬하게 쓰고, 머릿속에 이미지를 심어 공포를 암시하는 한편, 이 희곡에는 다정함이 노래하듯 빛나는 문장들도 있다. 곳곳에는 블랙 코미디가 이야기를 단단히 엮어 준다. 서사는 주로 독백으로 전달되는데, 개리 오웬이 특히 능한 형식이다. 그리고 인물들이 서로 말을 주고받는 순간, 그 2인 대사는 엄청난 의미를 얻는다. 레이철 오리어던의 아름답고 섬세한 연출은 배우들이 흐르듯 움직이다가도, 이야기의 실타래가 하나로 모이는 지점에서 멈춰 서게 만든다. 그 결은 게리 매캔의 환기력 짙은 무대에서 늘어뜨려진 케이블처럼 서로 얽히고, 그 케이블에 뒤엉킨 자전거가 극의 감동적인 결말에서 의미를 드러낸다.

탁월한 글, 아름다운 연기, 탄탄한 연출—연극적 마법이 이렇게 단순한 조합으로 완성될 리 없다고 느껴질 정도다. 하지만 이 팀은 바로 그 일을 해냈다. (이 극장에서 초연된 작품이기도 한) 제즈 버터워스의 The Ferryman이 올해 최고의 신작으로 찬사와 상을 휩쓸지 모르지만, ‘킬롤로지’ 역시 그 반열에서 함께 거론되어 마땅하다. 놓치면 안 된다.

6월 24일까지

사진: Mark Douet

로열 코트 극장 ‘킬롤로지’ 티켓 예매