レビュー: キロロジー、ロイヤル・コート ✭✭✭✭✭

『キロロジー』キャスト。写真：マーク・ドゥエ Killology ロイヤル・コート・シアター。

2017年5月31日

星5つ

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『キロロジー』は、プレイヤーが犠牲者を拷問することで報酬を得るゲーム体験だ。拷問が長く、そして発想豊かであるほど、プレイヤーの得点は上がる。「病んでいるわけじゃない」と、億万長者のゲーム開発者は言い張る。目を背けたら負けてしまうのだから、これはむしろ徹底的に道徳的な体験なのだと。プレイヤーは自分の行動の結果と向き合わなければならない。ギャリー・オーウェンは、現実の暴力と想像上の暴力、その境界線、そしてそれを越える瞬間を探る、引き締まっていて息詰まるほど緊張感に満ちた戯曲を書き上げた。

キャストが素晴らしい。ゲームの生みの親である億万長者ポールを演じるリチャード・マイランは、尊大さと傲慢さ、富裕層特有の自信を完璧に捉え、自らの創造物の結果から、ひいては現実世界からも身を引いている男を鮮やかに体現する。この作品は父と息子についての物語でもある。オーウェンが以前から繰り返し掘り下げてきた豊かな題材で、とりわけロイヤル・コートでの前作ヒット『Violence and Son』でも強く扱われたテーマだ。ここでマイランは、ポールの脆さ、父からの愛を渇望する心を巧みに浮かび上がらせる。幼少期に凄惨ないじめの被害を受けた青年デイヴィー役のシオン・ダニエル・ヤングは、壊れた子どもとしての姿が圧巻で、自身の暴力といじめへと転がり落ちていく道筋を辿り、やがて『キロロジー』のゲームに取り憑かれ、それを現実で再現しようとするギャングに衝突する。彼らはデイヴィーを相手に、その「ゲーム」を本当にやってしまうのだ。デイヴィーの父を演じるシーン・グリーソンも、模範的なアンサンブルを完成させる存在感で、幼い頃に息子を見捨てた罪悪感に打ちのめされながら、息子が殺された復讐を果たそうとポールのフラットに侵入し、彼に『キロロジー』を「プレイ」させる——胸をえぐる演技を見せる。

ドラマの賭け金は高く引き上げられているが、オーウェンが暴力を力強く描き、脳裏に映像を植え付けることで恐怖を示唆する一方で、作品には優しさが響く台詞もあり、ところどころにブラックユーモアが織り込まれている。物語は主としてモノローグで語られ、これはギャリー・オーウェンの真骨頂だ。そして登場人物同士が言葉を交わすとき、その二人芝居（デュオローグ）は途方もない重みを帯びる。レイチェル・オリオーダンの美しく繊細な演出は、キャストを流れるように動かし、そして静止させながら、物語の糸が束ねられていく瞬間を際立たせる。その編み上げられていく感触は、ゲイリー・マッキャンの喚起力ある舞台美術から垂れ下がるケーブルのようで、そこに絡みついた自転車が、胸を打つ終幕で意味を明かされる。

卓越した筆致、見事な演技、そして強い演出——演劇の魔法を生むのは、こんなにも単純であるはずがないと思ってしまう。だがここでは、まさにそれを成し遂げている。同じくこの劇場から生まれたジェズ・バターワース作『The Ferryman』が、今年の新作戯曲として称賛と賞を総なめにするかもしれないが、『Killology』も同じ土俵で語られるべき一本だ。見逃し厳禁。

6月24日まで

写真：マーク・ドゥエ

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