Revolutionäre neue Saison im The Bunker Theatre enthüllt

Der künstlerische Leiter des The Bunker, Chris Sonnex, kündigt seine erste Spielzeit als Artistic Director an Im Londoner The Bunker Theatre ist eine „Revolution“ im Gange: Chris Sonnex hat seine erste Spielzeit als Artistic Director vorgestellt. Die sechs Produktionen sowie ein neues Festival, geplant für Januar bis Mai 2019, sollen Sonnex dabei helfen, seine Vision zu verwirklichen, dass Theater „die Welt, die uns vorgesetzt wird, stören, herausfordern und hinterfragen“ soll. Zu den Highlights zählt das preisgekrönte Solostück Funeral Flowers, das beim diesjährigen Edinburgh Festival Fringe ein großer Erfolg war – geschrieben und gespielt von Emma Dennis-Edwards. Unter der Regie von Rachel Nwokoro erzählt es die Geschichte der 17-jährigen Angelique, die sich durch das Care-System ins Erwachsenenleben kämpft, davon träumt, Floristin zu werden, und Herausforderungen meistert – darunter die wiederkehrende Bedrohung durch die Gang ihres Freundes. Kraftvoll und berührend, ist es teils Poesie, teils Floristik-Meisterklasse und läuft vom 15. April bis 4. Mai. Die Spielzeit eröffnet mit der Uraufführung von Welcome to the UK! des Theaterensembles Borderline, das Menschen aus 13 verschiedenen Nationen zusammenbringt, um eine satirische Komödie über die Situation von Geflüchteten im Vereinigten Königreich zu präsentieren. Das Stück läuft vom 22. Januar bis 16. Februar, wurde vom Ensemble entwickelt und wird von ihm gespielt – darunter auch Menschen, die erst kürzlich im Vereinigten Königreich Schutz gesucht haben – und steht unter der Regie von Sophie NL Besse. Das Ensemble zeigt außerdem seine erste Produktion Borderline, eine Satire auf den „Dschungel“ von Calais, zweimal pro Woche. Vom 19. Februar bis 16. März präsentiert The Bunker ein Stück voller Humor und Herz: Boots, geschrieben von Sacha Voit und Jessica Butcher und inszeniert von Nadia Papachronopoulou. Es untersucht generationenübergreifende Verbindungen anhand der Geschichte einer 30-jährigen Apothekerin und ihrer wachsenden Freundschaft mit einer 70-jährigen Frau. Darauf folgt ein einwöchiges Festival, das sich mit sich überschneidenden Identitäten und Spannungen beschäftigt – als Reaktion auf das provokante Originalstück der Autorin Rachel De-Lahay, My White Best Friend. Als Co-Kuratorinnen haben sie und Regisseurin Milli Bhatia 11 Künstler*innen beauftragt, eigene Briefe zu verfassen, die „das Ungesagte zu den Menschen aussprechen, die am meisten zählen“. Jeden Abend werden zwei der Briefe als Cold Read von Performer*innen gelesen – neben Rachels Text. Zu den Schreibenden und weiteren Künstler*innen, die die Briefe gestalten, gehören Bola Agbaje, Zia Ahmed, Travis Alabanza, Fatimah Ashgar, Nathan Bryon, Matilda Ibini, Jammz, Iman Qureshi, Anya Reiss, Nina Segal und Tolani Shoneye. Das Festival mit dem Titel My White Best Friend and Other Letters Left Unsaid… läuft vom 18. bis 23. März. Die neue Spielzeit umfasst außerdem einen Doppelabend mit zwei One-Woman-Shows, die beim Edinburgh Fringe für Aufsehen sorgten. Mit Humor, Dringlichkeit und Wut geschrieben, erzählt Killymuck von Niamh, die in den 1970er-Jahren in Irland auf einer Council Estate aufwächst und durch die Barrieren des Lebens im Sozialsystem feststeckt. Ausgehend von ihrer eigenen Kindheit sagte Woods, Killymuck zeige Leben, die im Theater „ständig übersehen“ würden. Inspiriert wurde sie zum Schreiben, nachdem sie Jez Butterworths The Ferryman gesehen hatte – eine Version irischen Lebens, entworfen von einem englischen Autor, die sie aus eigener Erfahrung nicht wiedererkannte. Unter der Regie von Catriona Shoobridge feierte das Stück beim diesjährigen Edinburgh Fringe Premiere und wurde eindrucksvoll von Aoife Lennon gespielt. Es läuft vom 26. März bis 13. April gemeinsam mit Box Clever, das beim Edinburgh Fringe 2017 als Teil von Paines Ploughs Roundabout-Spielstätte im Summerhall ein Hit war. Geschrieben von Monsay Whitney und inszeniert von Stef O’Driscoll, beleuchtet es die Ungerechtigkeiten des Sozialfürsorgesystems anhand der Erfahrungen einer Frau in einem Frauenhaus sowie der Entschlossenheit einer Mutter, das Beste für ihre Tochter zu tun. Nach Funeral Flowers endet Sonnex’ erste Spielzeit mit Fuck You Pay Me, angekündigt als ein Abend „schamloser Unterhaltung, göttlicher weiblicher Wut, ein Begräbnis von Vorurteilen, eine Nacht sex-witch Anarchie“. Geschrieben und gespielt von Joanna Nastari und inszeniert von Bethany Pitts, zeichnet es ein schonungsloses Bild vom Leben in der Welt der Londoner Stripclubs und Sexarbeiter*innen. Mit Live-Musik und Poesie sowie täglich wechselnden Special Guests läuft es vom 7. bis 18. Mai. Sonnex kündigte heute außerdem die neue Associate Director Debbie Hannan an, die sich auf die Inszenierung neuer Texte und die Arbeit mit devised theatre spezialisiert hat, nachdem sie als Trainee Director am Royal Court in London tätig war. Zu ihren Aufgaben gehört die Einführung eines neuen monatlichen Podcasts mit dem Titel The Underground Podcast. Mit Künstler*innen und Aktivist*innen wird er untersuchen und ausloten, was sich in der Theaterbranche ändern muss. Als Reaktion auf Themen aus dem Podcast wird The Bunker eine monatliche Varieté-Nacht ausrichten: The Underground Night, die neue und etablierte Talente aus Musik, Spoken Word und Tanz präsentiert. Der Executive Director des The Bunker, David Ralf, gab bekannt, dass das Theater einen Raum – früher für die Bar genutzt, bevor diese nach draußen verlegt wurde – in einen Writers’ Room umwandelt. Der Writers’ Snug wird ein kostenlos nutzbarer Bereich für bis zu fünf Dramatiker*innen sein, mit einem Schreibtisch, der für Schreibende aus unterrepräsentierten Hintergründen reserviert ist. Sonnex, der im September angefangen hat, sagte, seine erste Spielzeit sei aus seiner Leidenschaft entstanden, die Vielfalt Londons und des übrigen Vereinigten Königreichs zu zeigen – einschließlich Arbeiter*innenleben. „Theater existiert, um die Welt, die uns vorgesetzt wird, zu stören, herauszufordern und zu hinterfragen. Wir leben in einer Welt, in der die Worte so vieler Menschen darum ringen, wirklich gehört zu werden. In unserer Gesellschaft brodelt eine künstlerische und politische Revolution – sei es sehr persönliche Revolutionen oder eine größere strukturelle, seismische Revolte. „Diese Spielzeit erkundet das ganze Spektrum von Revolution – von Emma Dennis-Edwards, die in Funeral Flowers untersucht, wie eine sehr persönliche Entscheidung das Leben eines Menschen verändern kann, bis hin zu Jessica Butcher und Sacha Voit, die in ihrem neuen Stück Boots alles niederbrennen und neu anfangen. „Im The Bunker fühlen wir uns zutiefst geehrt, Theatermacher*innen willkommen zu heißen, die etwas zu sagen haben und die heutige Welt spiegeln und kommentieren. Diese Stimmen werden aus einer Tiefgarage in Süd-London aufsteigen und in der ganzen Stadt zu hören sein.“ The Bunker wurde vor gut zwei Jahren von Joshua McTaggart und Joel Fisher gegründet und in einem unterirdischen Raum neben der Menier Chocolate Factory nahe London Bridge gebaut. WEBSITE DES BUNKER THEATRE