先锋新季在地堡剧院揭幕

The Bunker艺术总监克里斯·桑内克斯（Chris Sonnex）公布上任后的首个演出季 伦敦The Bunker剧院正掀起一场“革命”——克里斯·桑内克斯公布了他担任艺术总监后的首个演出季。2019年1月至5月期间将呈现六部作品及一个全新艺术节，助力桑内克斯实现他的戏剧抱负：让剧场“打破常规、提出挑战，并审视我们面前的世界”。 亮点之一是获奖独角戏《Funeral Flowers》，今年在爱丁堡艺穗节大受欢迎，由艾玛·丹尼斯-爱德华兹（Emma Dennis-Edwards）编剧并出演。该剧由瑞秋·恩沃科罗（Rachel Nwokoro）执导，讲述17岁的安吉丽克（Angelique）在照护体系中摸索走向成人世界的故事：她梦想成为花艺师，却要面对包括男友帮派反复威胁在内的重重挑战。作品强劲动人，既是诗歌又像一堂花艺大师课，演出时间为4月15日至5月4日。 本季将以剧团Borderline的世界首演《Welcome to the UK!》揭幕。该团汇聚13种不同国籍的成员，以讽刺喜剧的形式呈现英国难民处境。演出时间为1月22日至2月16日，由剧团集体创作并演出，其中包括近期在英国寻求庇护的人士，导演为索菲·NL·贝斯（Sophie NL Besse）。剧团还将每周两次加演他们的首部作品《Borderline》，一出讽刺加来难民“丛林”的作品。 2月19日至3月16日，The Bunker将上演一部兼具幽默与温度的戏剧《Boots》，由萨莎·沃伊特（Sacha Voit）与杰西卡·布彻（Jessica Butcher）编剧，纳迪娅·帕帕克罗诺普卢（Nadia Papachronopoulou）执导。该剧通过一位30岁药剂师与一位70岁女性逐渐建立友谊的故事，探讨跨世代的连结。 随后将推出为期一周的艺术节，聚焦交织的身份认同与张力，回应编剧瑞秋·德-拉海（Rachel De-Lahay）的挑衅性原创作品《My White Best Friend》。作为联合策展人，她与导演米莉·巴提亚（Milli Bhatia）委约11位艺术家写下属于自己的信件，“把那些来不及说出口的话，写给最重要的人”。每晚将由演员对其中两封信进行冷读，并与瑞秋的作品同台呈现。参与写作与创作的艺术家包括Bola Agbaje、Zia Ahmed、Travis Alabanza、Fatimah Ashgar、Nathan Bryon、Matilda Ibini、Jammz、Iman Qureshi、Anya Reiss、Nina Segal与Tolani Shoneye。该艺术节名为《My White Best Friend and Other Letters Left Unsaid…》，演出时间为3月18日至23日。 新演出季还将带来两部在爱丁堡艺穗节引发关注的女性独角戏双戏连演。凯特·伍兹（Kat Woods）以幽默、迫切与愤怒写就的《Killymuck》，讲述尼亚芙（Niamh）在20世纪70年代的爱尔兰一处市政屋邨（council estate）长大，在福利体系的重重壁垒中受困的故事。伍兹以自身成长经历为基础，表示《Killymuck》呈现的是那些“在戏剧里长期被忽视的人生”。她的创作灵感来自观看杰兹·巴特沃斯（Jez Butterworth）的《The Ferryman》——那部作品呈现的爱尔兰生活版本出自一位英格兰编剧之手，与她的亲身经验并不相符。该剧由卡特里奥娜·舒布里奇（Catriona Shoobridge）执导，今年在爱丁堡艺穗节首演，由奥伊菲·列侬（Aoife Lennon）强而有力地演出。该剧将于3月26日至4月13日上演，并与《Box Clever》同台连演；后者曾是2017年爱丁堡艺穗节的口碑之作，作为Paines Plough在Summerhall的Roundabout空间项目之一。该剧由蒙赛·惠特尼（Monsay Whitney）编剧、斯蒂夫·奥德里斯科尔（Stef O’Driscoll）执导，通过一位女性在庇护所的经历以及一位母亲竭尽所能守护女儿的决心，凸显社会照护体系中的不公。 在《Funeral Flowers》之后，桑内克斯的首个演出季将以《Fuck You Pay Me》收官，该作被形容为一晚“毫不掩饰的娱乐、神圣女性的怒火、对成见的埋葬、性女巫式无政府之夜”。由乔安娜·纳斯塔里（Joanna Nastari）编剧并出演，贝瑟妮·皮茨（Bethany Pitts）执导，毫无保留地描绘伦敦脱衣舞俱乐部与性工作者的生活图景。作品结合现场音乐与诗歌，并每晚邀请特别嘉宾，演出时间为5月7日至18日。 桑内克斯今日还宣布新任副导演黛比·汉南（Debbie Hannan）加入，她擅长执导新作并创作集体即兴（devised）戏剧，曾在伦敦皇家宫廷剧院（Royal Court）担任见习导演。她的工作内容包括推出每月一期的新播客《The Underground Podcast》。节目将邀请艺术家与社会行动者，调查并探讨戏剧行业需要改变的内容。呼应播客主题，The Bunker也将主办每月一次的综艺之夜《The Underground Night》，呈现新锐与成熟的音乐、口语表演与舞蹈才华。 The Bunker执行总监大卫·拉尔夫（David Ralf）表示，剧院正把一处空间（此前在酒吧迁至室外前用于酒吧）改造为编剧工作室。“Writers’ Snug”将作为最多可供五位剧作家使用的免费空间，其中一张书桌将专为来自代表性不足背景的创作者预留。 9月上任的桑内克斯表示，他的首个演出季源自他对呈现伦敦及英国其他地区多样性的热情，其中也包括工人阶级的生活。“戏剧的存在，是为了打破常规、提出挑战，并审视我们面前的世界。我们生活在一个许多人的声音都难以被真正听见的世界。我们的社会正酝酿一场艺术与政治的革命——既有非常个人的革命，也有更宏观、结构性的剧烈震荡。 “这个演出季探索革命的完整光谱：从艾玛·丹尼斯-爱德华兹在《Funeral Flowers》中探讨一个极其个人的决定如何改变一个人的人生，到杰西卡·布彻与萨莎·沃伊特在新作《Boots》中把一切推倒重来、重新开始。 “在The Bunker，我们非常荣幸欢迎那些对当下世界有所表达、能够映照并回应现实的戏剧创作者。这些声音将从伦敦南部的一座地下停车场中升起，传遍整座城市。” The Bunker由约书亚·麦克塔格特（Joshua McTaggart）与乔尔·费舍尔（Joel Fisher）在两年多前创立，剧院建于伦敦桥附近、梅尼尔巧克力工厂（Menier Chocolate Factory）旁的一处地下空间。 BUNKER THEATRE官网