RESEÑA: Scarlet, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Scarlet

Southwark Playhouse

17 de abril de 2015

4 estrellas

Reseña de James Garden

Siempre es emocionante adentrarse en el espacio secundario de Southwark Playhouse: hay una electricidad en el ambiente que nace de ver una obra completamente nueva, además de estar sentados casi en configuración a la redonda. Es como si se creara al instante una comunidad. En el caso de “Scarlet”, de Theatre Renegade, actualmente en Southwark Playhouse hasta el 9 de mayo, esta comunidad instantánea se amplifica por la presencia constante en el espacio de nuestras cuatro protagonistas: en cuanto el público entra, nos encontramos con mujeres con poca ropa bañadas en una intensa luz roja.

Pero esta obra no va sobre la prostitución, sino sobre la violencia de género entre jóvenes adultos, un asunto de enorme importancia que, por fin, está recibiendo en todo el mundo la atención que merece (aunque, siendo realistas, podría ser mucha más).

Scarlet, el personaje principal, está representada por las cuatro actrices, que se alternan para contar la historia de esta joven cuya vida queda destrozada por la publicación en Facebook de un vídeo subido sin pensar.

Cada actriz aporta una teatralidad claramente distinta al personaje, pero juntas, bajo la cuidada dirección de Joe Hufton y la dirección de movimiento de Chi-San Howard, construyen uno de los personajes más intrigantes, absorbentes y estimulantes que pueden verse ahora mismo en Londres. El trabajo físico y vocal que cada actriz ha logrado encarnar para dar forma tanto a Scarlet como a todos los personajes circunstanciales —incluido su agresor— funciona a la perfección en esta pieza de teatralidad desbordante. Lucy Kilpatrick, Jade Ogugua, Heida Reed y Asha Reid merecen un aplauso por esta interpretación arrolladora.

El texto de Sam H. Freeman se lee con una autenticidad que estalla de realismo, incluso con el planteamiento híper teatral de cuatro intérpretes dando vida a distintos aspectos de la misma mujer. La obra es brutal, pero totalmente absorbente. El diseño del montaje —ya sea el vestuario y la escenografía de Lydia Denno, la iluminación de Matt Leventhall, el sonido de Harry Butcher o la música compuesta por Ed Burgon y Benji Huntrods— encaja de manera impecable. No hay ni un solo momento mal planteado o sin analizar. Es una de las propuestas más compactas del teatro fringe que ahora mismo está en cartel.

Scarlet es una obra importante que no hay que perderse.

Scarlet estará en cartel hasta el 9 de mayo de 2015 en Southwark Playhouse