리뷰: 스칼렛, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

스칼렛

사우스워크 플레이하우스

2015년 4월 17일

별 4개

리뷰: 제임스 가든

사우스워크 플레이하우스의 두 번째 공간에 들어서는 순간은 늘 설렌다—막 만들어진 신작을 만난다는 기대감, 그리고 거의 인더라운드에 가깝게 둘러앉아 관람하게 되는 배치가 만들어내는 공기 속 전율이 있다. 마치 곧바로 공동체가 형성되는 듯하다. 5월 9일까지 사우스워크 플레이하우스에서 공연 중인 시어터 레니게이드(Theatre Renegade)의 ‘스칼렛’에서는, 네 명의 주연 배우들이 내내 공간에 존재한다는 설정 덕분에 이 ‘즉석 공동체’가 한층 더 증폭된다. 관객이 들어서자마자, 짙은 붉은 조명 속에 최소한의 의상을 걸친 여성들과 정면으로 마주하게 되기 때문이다.

하지만 이 작품은 매춘에 관한 이야기가 아니다. 젊은 성인들 사이에서 벌어지는 젠더 기반 폭력에 대한 이야기이며, 그 중요성이 매우 큰 이슈다. 마침내 전 세계적으로 마땅히 받아야 할 만큼의 주목을 받고 있는 주제이기도 하다(물론 현실적으로는 더 많은 관심이 필요하지만).

주인공 스칼렛은 네 명의 배우로 표현된다. 이들은 번갈아 가며, 한순간의 경솔한 페이스북 영상 게시로 삶이 파괴되는 젊은 여성의 이야기를 들려준다.

각 배우는 캐릭터에 뚜렷이 다른 연극적 결을 더하지만, 조 허프턴의 세심한 연출과 움직임 디렉터 치-산 하워드의 지휘 아래 네 사람은 지금 런던에서 볼 수 있는 인물들 가운데 가장 흥미롭고, 눈을 뗄 수 없으며, 생각할 거리를 던지는 캐릭터 중 하나를 만들어낸다. 스칼렛은 물론, 가해자를 포함한 수많은 주변 인물들까지 구현하기 위해 배우들이 쌓아 올린 신체와 목소리의 작업은 이 강렬하게 연극적인 작품에서 완벽하게 맞아떨어진다. 루시 킬패트릭, 제이드 오구구아, 헤이다 리드, 아샤 리드는 이 압도적인 투르 드 포스 공연으로 충분히 박수를 받아 마땅하다.

샘 H. 프리먼의 대본은 사실성이 살아 있으며, 한 여성을 네 명이 서로 다른 측면으로 연기한다는 과감한 장치 속에서도 현실감이 선명하게 튀어나온다. 작품은 잔혹하지만 끝까지 보게 만드는 힘이 있다. 리디아 데노의 의상·무대 디자인, 맷 레벤트홀의 조명, 해리 부처의 음향, 그리고 에드 버건과 벤지 헌트로드가 작곡한 음악까지—모든 디자인 요소가 빈틈없이 맞물린다. 어설프거나 검토되지 않은 순간이 단 하나도 없다. 지금 무대에 올라 있는 프린지 연극 가운데서도 가장 탄탄하게 조여진 작품 중 하나다.

‘스칼렛’은 놓쳐서는 안 될 중요한 작품이다.

‘스칼렛’은 2015년 5월 9일까지 사우스워크 플레이하우스에서 공연한다